彭薇“圆满的旅程”展览海报
策展人曾文泉与艺术家彭薇新闻发布会上发言
台北国立历史博物馆副馆长高玉珍致辞
北京画院美术馆馆长吴洪亮致辞
艺术家与嘉宾合影
雅昌艺术网讯 8月7日下午，台北正迎强台风“苏迪勒”的抵达。彭薇首次于国立历史博物馆举行个展，财团法人耿艺术文化基金会及北京画院美术馆共同邀请策展人曾文泉先生（Rudy Tseng）协同别音设计（Noiz Architects）团队策划此展。本次展览还举办了“过去与今天的两端”为题的座谈会，特别邀请沈揆一（Kui-Yi Shen）教授、安雅兰 （Julia Andrews）教授，远从美国专程来台参与此座谈。虽然台风即将来临却抵挡不住艺术人士对展览的热情，早早就把历史博物馆大堂占满展览如期圆满开幕。
此次展出作品共计约50余件，诸如《遗石系列》、《遥远的信件》、《圆满的旅程》、《好事成双》、《绣履记》等等，几乎囊括画家近十年重要代表作。彭薇创作胆大心细、求新求变，巧妙利用传统水墨画的题材及样式，从各种平面材质的探索，延伸转换至立体空间的创发，以优雅温和的方式突破传统与当代的界线，不仅赋予水墨更自由无束的思维，亦建立了个人独特的美学风格。
展览开幕式上策展人曾文泉介绍道，“彭薇本次展览的题目源于其《遥远的信件作品》系列，而《圆满的旅程》作品里，试图从文学与美学中，找寻当代的创作灵感。透过文学书写，将西方与东方连接起来，古典与当代之间对比的落差。在最后物件的呈现上，以当代的“装置”陈列，把中国传统水墨平面的观念，变成三度空间。”
彭薇谈及本次展览感受说道，“这次展览很特别选择在历史博物馆，我们合理移植挪用了展览空间，虽然传统但是正好可以改造使用，在纯白的空间里可见绘画被展览而改变，并且整个空间既有流水线的感觉也契合了我作品的风格。加上这次日本设计师Keisuke先生设计的展览现场超乎想象呈现了我的愿望：这不仅是绘画，而且也是作为物质的绘画。抄写信件的方式被我保留下来，这是有距离的遥远事物，古代题跋成为了构图的装饰，我灵机一动变成一种并置和错位，因此让它变成绘画的一部分。我以私人喜好选择传统山水画，用公然的，同时是暧昧的临摹方式，不可觉察地篡改图式，后现代的术语，就是‘戏仿’，就是‘挪用占有’。我的作品就是用绘画的戏仿，在历史和今天的两端，玩弄‘重置’。”
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