“回到‘元初’——姬子水墨作品展”开幕式合影
全体人员为病逝不久的姬子先生举行一分钟祷告仪式（包括：中国美协副主席、广东省文联主席长许钦松；中央美术学院副院长苏新平；广东美术馆馆长罗一平；华南师范大学教授皮道坚；广州美术学院教授李公明；中央美术学院中国画学院教授于洋；53美术馆馆长李琼波；青年批评家段君、黄继谦、吴杨波、赵兴；艺术家蒋悦、江衡；中央美术学院美术馆学术部主任王春辰；此次展览策展人方旭东等出席人员）
“回到‘元初’——姬子水墨作品展”学术研讨会现场
(雅昌艺术网讯)2015年7月24日下午，“回到‘元初’——姬子水墨作品展”在广东美术馆开幕。姬子先生为中央美术学院美术馆学术部主任王春辰之父，埋头探索艺术创作近六十年，凭初心与朴拙，视艺术创作为一生之守护，用生命投入。此次展览由罗一平担任学术主持、方旭东担任策展，在广东美术馆三楼展出姬子30余件大幅绘画作品。而在此次展览筹备期间，姬子先生不幸于7月8日病逝，使得本展成为对姬子先生的特别纪念。
中国美协副主席、广东省文联主席许钦松在开幕式发言
广东省美术馆馆长罗一平在开幕式上发言
中央美术学院美术馆学术部主任王春辰在开幕式上发言
开幕式上，中国美协副主席、广东省文联主席许钦松认为，姬子的艺术创作对于从事传统艺术创作的艺术家来说，非常有启迪意义，“老先生似乎进入到非常奇妙的宇宙、无止境的混沌初开状态，赋予作品很强的道德精神。他从传统水墨固有的视觉语言中，融入当代观念，画面有光芒与水墨的流动，有形与形之间的碰撞，所创作的视觉空间，能令观众产生一种具有想象力的陌生感，所以说，这个展览非常具备开拓性。”
广东美术馆收藏姬子先生的两件作品
广东省美术馆馆长罗一平则表示，在布展期间第一次看到这些大尺幅原作就十分震撼，并称其对20世纪当代水墨未来走向有重要影响，“姬子先生跨越水墨媒介自身的语言属性，在创作中追求纯粹的精神回应，以非功利性、非世俗性的绘画语言诠释心中的普遍价值，并时刻保持自己独立的文化身份和独特的表达方式，即用不懈的艺术实践打造一把可劈开混沌的利斧，而这把利斧就是艺术家拥有对艺术最纯粹本真的追求也即回到艺术与生命本体‘元初’的追求。”
“回到‘元初’——姬子水墨作品展”展览现场
而作为长子，王春辰则是重点简述了姬子先生一生艺术历程及生活点滴——生于1941年，名王云山，80年代为了表明自己的艺术态度，取笔名“姬子”，黄帝姓姬，炎帝姓姜，作为炎黄子孙的亿万分之一，故名“姬子”。上世纪50年代后期正式学画，经常利用周末往返北京，去故宫、绘画馆、琉璃厂、王府井的北京画店观摩、揣摩、参悟。早期创作处于具象写实阶段，主要为临摹与写生;文革期间参与地方宣化社办工厂画毛主席像;1988年在艺术大环境下，选择当一名自由艺术家，此路一直延续至病逝，从事艺术创作55年。
《千里雪霁图一》145x366 cm 2010年
2009年，一直埋头创作的姬子先生横空出世，首次个展在北京798举行，开始被美术界发现和瞩目。姬子将自己的创作分为三个阶段：第一是眼中山，通过临摹传统继承传统，面向生活，获得个人风格，这个阶段关注笔墨，称为眼中山;第二是心中山，思想到达一定高度画出心中所见，这个阶段已不是传统文人画的诗情画意，而是天人合一的境界，已进入“墨道”边缘。第三是道中山，上升为“道”的境界，“道”是自然法则、宇宙规律。
《清明四海天》145cmx185cm
《万古之维》183.5x144.5cm 2013年
评论家贾方舟如是说：“在这种新的画面格局中，天地山川、日月星辰周流不息的万千变化。这样一来，姬子就把山水画的表现主题重新返回到山水画初始的原点上，即所谓‘澄怀观道’”。而“元初”，正是出自姬子先生作品《元初》之名。
据悉，此次展览由广东美术馆、广东省美术家协会策划委员会主办，由南岸至尚美术馆、饶宗颐美术馆、北京白盒子艺术馆协办，将展至2015年8月6日。
