活动现场艺术家祁磊(右四)与好友合影
2015年7月17日,“图像的缝隙——祁磊个展”于艺美基金会开幕,展览呈现了艺术家新近创作的以赌场为背景的作品。
鲜艳的色彩,模糊的人像,精致的画面是祁磊作品给人的第一感觉,祁磊的这批创作他将其命名为“PIT系列”,什么是“PIT”?据祁磊介绍,是赌场用语,指几张赌桌围起来的内部。PIT BOSS指每个PIT都有一个主管,监管这几个赌桌。
展厅现场效果
展厅现场效果
展厅现场还原的赌场情景
对于这一系列创作的灵感,祁磊表示:“PIT系列的创作最早是来自于我观看香港电影类型片获得的启示,电影中赌场的后台的监控器的图像画面二次成像促使我对人体的局部结构器官产生了兴趣,重新开始思考认知人体五官以及手部在特定环境下发生的变化。创作延续了其之前影院系列对画面的处理方式,但在逐渐创作的过程中我开始逐渐摒弃这一方法尝试回归到绘画本体上来,对物体边缘线的处理和表现性处理人物形象,以及在小幅的几张作品上用厚厚的颜料堆积与物体边缘的塑造之间产生了微妙的视觉冲击,这样的实验性的尝试是今后创作的一个方向。”
艺术家创作的“pit"标志
PIT#11 100X240cm 布面油画2015
PIT#13 184×280cm 布面油画 2015
策展人魏向祥奇在谈到祁磊的创作时表示:“祁磊很自省地意识到绘画必须在语言与观念之间获得微妙的平衡,才能在图像理论的推助下更为准确地表达自我对于万物的理解,同时也在“PIT”系列的创作中获得了对于图像理论的新认识:图像中有缝隙的存在,洞察缝隙的不是眼睛,而是知识。祁磊在捕捉这种即兴的灵感的闪现。”
祁磊所着意的并不在于画面的“图像性”而是一种“绘画性”的展露。在祁磊看来,这是一种“去图像化”的努力,“PIT”系列面对和解决的问题不是用图像思考,而是将图像视为一种无关紧要“表象”,寻求一种绘画语言的突破才是最为紧迫的。
据悉,此次展览将展至8月25日。