2015年6月27日下午，潘汶汛个展《终朝采蓝》在杭州信雅达•三清上艺术中心开幕，展出近两年新作及三清上自藏作品共40余件，包括“采蓝”、“采绿”、“灵隐”、“ 绿狮”、“ 采薇予鹿”、“ 孩童肖像”等系列之作，既有与晋唐时期艺术相关的古典意味，复古的表象之下又融入个体的独特个性，透出当代人的精神气质。这也是潘汶汛继《云上》之后在杭州的第二次个展。现场还展示了一些潘汶汛的个人收藏，从中可以部分窥见她的艺术风貌和喜好来源，分享她的形式美感和对过往美好理念的向往。
潘汶汛个展《终朝采蓝》开幕式现场
潘汶汛个展《终朝采蓝》开幕式现场，艺术家潘汶汛和嘉宾合影
潘汶汛个展《终朝采蓝》学术主持及策展人、中国美术学院艺术人文学院副教授董捷致辞
艺术家潘汶汛致辞
信雅达文化艺术董事长杨肖蓉致辞
展览主题“终朝采蓝”缘于《诗经•小雅•采绿》之“终朝采蓝，不盈一襜。”古代用蓝草染色，蓼蓝是含靛蓝较多的一种植物，采后随发新叶。潘汶汛认为绘画正如采撷，享受自然赋予的欢喜。
本次展览学术主持及策展人、中国美术学院艺术人文学院副教授董捷表示：“我认识潘汶汛已经十几年了，我们这代人好像还没有长大就已经变老了，希望今天的展览让大家看到一个已经长大的潘汶汛，一个已经做了妈妈但还在继续保持青年人状态的潘汶汛。”
信雅达文化艺术董事长杨肖蓉觉得：“用‘画如其人’来形容潘汶汛老师恰如其分，她的作品非常本真淳朴，让人心生平和，我个人非常喜欢。她的艺术实践实际上为中国当代水墨进一步发展提供了一种可能性。“
艺术家潘汶汛则说：“这个展览其实源于快两年前的一个约定，后来由于各种机缘促成了这次展览。这次主要题材主要是小朋友和动物，它们都是我心里喜欢的纯净的东西和彼岸世界。”
浙江画院副院长张伟民认为潘汶汛的作品：“既真实又理想，没有脱离形，也没脱离生活，但感觉又很理想主义，充满生机。”
浙江画院副院长张伟民在潘汶汛个展《终朝采蓝》展览现场
潘汶汛个展《终朝采蓝》展览现场
潘汶汛现任教于中国美术学院中国画系，她的作品具有深厚的传统素养与鲜明的个人风貌，是当今70后水墨艺术家中的重要代表人物。潘汶汛的作品刻意保持了与现实表象的距离，古雅素穆，透着天真纯粹的气息。画面的构成与设色，随心舒卷，人物与树石、莲花、小鹿等等构建了万物有灵的独特世界，这也是她内在精神世界和审美理想的象征。
潘汶汛个展《终朝采蓝》展览现场，潘汶汛的部分收藏品
本次展出作品包括具有古典意味的系列创作，在延伸对传统“形与质”的探索基础上，绘画语言由魏晋石刻中发展出属于她的个人风貌。此外还展出一批孩童肖像画，造型简洁而饱满，写出了孩童的灵动天真，含蓄地流露出画家成为母亲后自然的温情和爱意。潘汶汛认为纸墨是有灵性的，画画是作者与纸墨的共同演绎，作品中的世界是纸上的彼岸之境，亦是画家自身在纸上的生长。
部分参展作品：
潘汶汛 采蓝系列之麓-2 67.5×38 纸本设色 2015
潘汶汛 金云 91.5×73.5 2015 纸本设色
潘汶汛 飞花与绿狮 107×170 纸本设色 2015
潘汶汛 采薇予鹿 80×55 2014 纸本设色
潘汶汛 采绿系列之六 37.5×18 纸本设色 2015
潘汶汛 麓 55×37 纸本设色 2015
潘汶汛 小婴 43×35cm 2015年
潘汶汛 云鹤 220×150cm 水墨 2015年
潘汶汛 麓 60×60 纸本设色2015
潘汶汛 三阳开泰 91×75.5 纸本设色 2015
潘汶汛 香象渡河 180×90 纸本设色2014
潘汶汛 云隐双鹿 180×90 纸本设色 2014
本次展览将持续至7月8日。
