策展人杨卫(左)和艺术家李沅(右)
(雅昌艺术网讯)2015年6月13日，由策展人杨卫策划的“哪边走——李沅个展”在北京圣之空间艺术中心开幕。此次画展，艺术家将自己的画展取名为“哪边走”，展出近两年转型的新作。
李沅很早就展现出了自己的绘画才能。早在上世纪九十年代初，李沅还在湖南长沙学画期间，他的作品就受到了众多考前班学生的追捧。当时李沅的画风在风格上吸取了英国画家培根、弗洛伊德等人的一些元素，早已脱去了考前班学生的稚嫩，而呈现出某种粗砺、凝重和沉郁的气息，给人一种成熟老辣之感。显然，那时候的李沅，就已经充分掌握了油画技巧，并形成了自己的一套表现风格，因此也锋芒毕露，跳出考前学生的平均水平，受到不少师生的关注。不过，时运不济，李沅似乎注定了命途多舛。由于文化成绩不理想，李沅多次报考美术学院，却都是名落孙山，以至于到后来，李沅反到落在了许多曾经羡慕他的考生之后，将就着读了一所普通学校。
《猫头鹰一家》 2013-2014
1997年，李沅从北京东方文化艺术学院毕业，之后便开始了艺术的社会实践。迫于生计，他在网络公司上过班，也自己做过广告公司。但不管做什么工作，艺术始终陪伴着李沅，成为了他日常生活中不可或缺的精神寄托。那一时期，正是中国当代艺术逐渐走向国际，发展壮大的时期。在全球化的背景下，信息得以空前的繁荣，许多艺术家都受惠于此，开始了各种大刀阔斧的探索。李沅虽然没在跻身于艺术圈，但一直关注着这种艺术生态与社会变化，并且也笔耕未停，默默地表达着自己的时代感受。
直到2009年，李沅放下许多社会事务，来到中国的艺术重镇北京宋庄建立工作室，开始了职业艺术家的生涯。由于长期从事艺术的社会实践活动，体会过生活的艰辛，也深知这种创作机会来之不易，李沅比许多宋庄艺术家都要更加勤于律己，奋发努力。与此同时，丰富的社会阅历，又使李沅迥别于那些闭门造车的艺术家，拥有了更多辛酸苦涩而又异彩纷呈的生命经验。他将这些社会阅历和生命经验沉淀下来，转换为艺术的冲动与创作的资源，也由此成就了自己与众不同的艺术面貌。
新作 《哪边走》系列
2012年以后，李沅的艺术又有了一次较为明显的蜕变。其变化首先在于颜色的纯化，画面中已由原来那种凝重、涩滞，而又火辣的暖调子，纯化成了较为镇静的冷色。要么是蓝绿，要么是灰白。总之，不再刺眼夺目，而变得更加含蓄，也更加内敛了。另外，就是笔触方式，也已从原来完全服务于造型，渐渐分离出来，成为了表现的主体。比如对线的运用，似乎借鉴了一些中国书法的元素，既可以作用于表达的对象，同时又可以独立成章，自说自话。在我看来，这是李沅在艺术上的又一次升华，也是他真正走向成熟，通过艺术获得抽象能力，超越庸常现实的一个表征与信号。
展览作品现场
在策展人杨卫看来，李沅是一位早熟的画家，但一直没有受到应有的重视。“李沅的创作一发不可收，就如同光照一样，投射到了存在的方方面面。一个梦，一个念想，一张照片，抑或一个现实生活中转瞬即逝的场景，都可以被李沅捕捉到画面，成为他艺术表现的主题。而他的表达，又常常超越了对象本身，通过层层叠叠的笔触，在画面中反复地渲染，或是直线勾勒，或是圆形延展，赋予了画面以复杂的生命情绪与心理暗示。我从李沅的这些作品中，也读到了他自己的某些情愫，尤其是他画面中反复出现的猫头鹰形象，可谓寓意明显。那种卓立鸡群，而又冷眼静观的存在状态，不正是李沅自己的人格操守与艺术追求吗?”
上一页 12 下一页
