艺术家 郑重宾
一直以来，郑重宾以他代表性的墨与白丙烯相混合的抽象绘画在当代水墨界被人熟知。他在绘画中对白丙烯的使用，扩展了传统中国画的视觉语言。另一方面，相比传统中国画以水墨进行叙事表达或形式美探索的媒介，郑重宾思考的是水墨作为物性本身所承载的视觉与感知能量，在这个过程中，白色丙烯的使用也拓展了墨的物质性表达更多的可能性。
然而可能很多人想不到的是，2015年5月30日，郑重宾在墨斋画廊的第二次个展“层层天墙”中，除了他代表性的绘画作品之外，还展出了两件重量级的影像及装置作品《运行中的异化之景》和《层层天墙》。一个水墨艺术家可以做出怎样的装置和影像呢？在旁观者看来颇感意外，对郑重宾而言却是计划中的sh。事实上早在上世纪90年代，郑重宾赴美留学时从事的就是装置艺术。虽然毕业之后他又回到了水墨的创作中去，但他还会经常性地进行装置、影像艺术的实验创作，“只是比较少拿出来而已”。而这次结合了装置和影像艺术的展览，其实是他在2年前就希望实现的。只是因为上次是在墨斋的首次个展，最后他和画廊还是决定先展出他的回顾性作品。
郑重宾《运行中的异化之景》水墨模拟火山喷发形态
进入画廊，首先可以看到的是《运行中的异化之景》，这件作品此刻也同时在第56届威尼斯双年展平行展上展出。在全黑的密闭空间之中，有影像投射在专业的戏剧舞台幕布之上，艺术家特意安排直射的投射角度，让荧幕上的影像呈现了两重的虚影。影像左右两旁的墙壁呈现120度角，由光滑材料制成，在一定的虚化度之下反射着影像的图像，造成了近乎180度的环绕立体影像效果。
郑重宾《运行中的异化之景》电脑程序模拟水波纹形态
这虚实之间的微妙，恰恰和影像的内容相吻合。影像中呈现的，是这个世界中，从宏观到微观，从自然到人造的多重对比结构：现实中的水波、马远笔下的水波、电脑程序分析的水波此起彼伏;显微镜下的红细胞、火山爆发喷出的浓烟，微距拍摄的在宣纸上蔓延墨汁，在对比中相互呼应......“有形与无形在这其中产生了相互的转换，其实我们所谓的中国传统绘画一样，都是在抓住对象的某一种状态。”郑重宾说。这些影像中事物的状态和他画中的形象一样，乍一看有抽象表现主义艺术般的美感，实际上却是真实而客观的。“我在创作中一直试图模拟的就是这样一种客观的状态，并且由这种模拟形成创作主体与客体间的相互转换。”
郑重宾《层层天墙》灯光在精密设计下呈现多种重叠的光晕，整个空间的墙壁有微妙的倾斜
同样的大制作的是展览的同名装置作品《层层天墙》。郑重宾代表性的白丙烯水墨作品，被贴在蜿蜒曲折的墙壁上，角度经过特别设计的两组从上至下射下灯光，在曲折的画面四周营造了微妙的光晕，正所谓“天墙”之意义所在吧。整个展厅的墙壁也被悄悄设计成让人无法轻易觉察的倾斜状，令整个空间在自然的不自然中，呈现了静谧的崇高感。和《运行中的异化之景》一样，郑重宾试图通过这无序中又有序的空间设计，让观众在其中体会中国传统绘画般的“平远”“深远”和“高远”。
郑重宾水墨丙烯作品
除了两件大制作之外，展览还呈现了郑重宾的若干水墨作品。自80年代起，他便将丙烯作为突破传统水墨艺术视觉局限的介入性材料进行多种实验，从丙烯开始，他对于材料、画与空间、人与物的关系思考，才有了渐渐递进，直到今天呈现出不输于贯常创作装置、影像的当代艺术家的作品。“一些绘画不能解决的问题，可以通过其他方式解决，语言是可以被扩展的。同时我从来没有把绘画单纯地当作绘画来创作。”郑重宾说。
郑重宾水墨丙烯作品
据悉，此次展览将持续到8月8日。
郑重宾水墨丙烯作品
