开幕式现场邵妈妈与嘉宾在一起
开幕式现场邵妈妈说画画治好了自己的头晕病
2015年5月23日《抱朴趣真 邵妈妈原生艺术展》在798太和艺术空间开幕。此次展览的作者邵妈妈原名邵炳凤，从未接受过系统的艺术训练，但她以质朴的水墨画打动了到场参观展览的观众。在开幕式上贾廷峰对记者说：“这么多年的策展经历中这次是最开心的。我在网络上第一次看到邵妈妈质朴的线条，就被深深的吸引了。”展厅内的作品都是以水墨画材料为媒介的作品。在展厅正墙上是一组包括达利、德里达、培根、冯小刚等等古今艺术家们的肖像，扑面而来的是质朴的气息，画面给人以祥和恬淡的感受。这次展出的作品是从近几年来的200余幅作品中挑选出来的。画面反映农村生活的场景，也有新闻图片的摹写。正像当代水墨名家徐累告诉记者所说的：“西方的毕加索、高更都向朴素的艺术学习，我们要学习的是她对亲情对生活的热爱。向她致敬”
邵炳凤 海明威与渔夫 纸本设色 92x68cm 2015
在展览现场邵妈妈告诉大家昨天一晚上激动的没睡好觉。她说：“我刚开始画画就很高兴，把多年的头晕病也治好了。有两年我老伴不喜欢我画他的画，说把他画丑了，气的我有两年没画。后来又接着画。零六年五一，我带外孙去南京玩，因为女儿和女婿都在南艺读研。有一天他们去学校了，我感到无事做就在他们的画案上看书，看画，并和四岁的小外孙潭潭一起画恐龙。养了一只小狗，白白胖胖的，特别可爱，我们又一起画狗。我和孩子玩的很开心，一上午转眼就过去了，到了下午，潭潭逗小狗玩，我无聊，拿起毛笔在纸上乱画，案子上有一张我和潭潭的照片，我想照着照片画一画看看，于是就在一张四开卡纸上画了起来，一会就画好了，又用案子上的颜料涂了色，一看还挺漂亮的。虽然画的不太准，但还有一点点象。晚上孩子们回来了，看见案子上的画，很惊奇的问：“妈，这是你画的吗?”我说画的不好，画着玩的，他们都说怎么不好，画的太好了，太让他们感到惊奇了，直夸我画的不错。从此在孩子们的鼓励下，我就开始画了起来。遇到不错的图像，照片等，我就拿来当样本，照着画，一开始给外孙画过飞机，坦克，小鸟，恐龙等，后面就以人物为主，几年下来大概画了有二百多张了。
邵炳凤 两面 纸本设色 68x92cm 2015
自从画画，我的身体比以前好多了，我有个头晕的毛病，天天不舒服，有时头痛，有时头晕，没事就爱躺着。画画以后，头不晕了，也不痛了。心情愉快了，每次都把画好的画挂在墙上，一有空就想看一看，如果发现哪里画的不到位，就再画一画，直到看着顺眼了，觉得可以了，才算完成。完成一幅画，内心总有一种说不出的幸福开心的感觉。我想画画就是把自己所经历和感悟到的美好瞬间记录下来吧!有时干活累了，有时闲着没事了，都可以把自己所画的画拿出来看一看，赏一赏，心情就会很舒服，很愉快，也不觉得累了。
邵妈妈与观众交流
特别是2013年六月，藏画导刊给我发表了几张画，我感到太幸福了，太高兴了。我要衷心感谢藏画导刊的怀一老师，让我的画也能出刊，这是我六十多年来最为高兴的事情，我不知怎样表达我的心情，再次谢谢怀一老师。
总之画画给了我强大的精神支柱，它不仅丰富了我的老年生活，更让我感悟到了生命的价值。我感到现在的时间很宝贵，总觉得时间跑的太快，不够用。转眼一天，转眼一星期，转眼一月，转眼一年，有多少美好的生活景象，我都想把他们一一记录下来，画画使我每天都过的很充实，很快乐。光阴似箭啊!我要加把劲在这似箭的光阴里多画些好作品。”
当代水墨名家李津看来妈妈的画，有些自己看得懂，有些看不懂，自认为不如邵妈妈的地方是‘认真’，她对生活中的司空见惯的东西从不拒绝，因为她作刺绣，所以对一个藤蔓或小草都同等的对待，会把画面铺满。他还认为，邵妈妈最大的特点还在于祥和、恬淡的境界，她的从容让自己思考人生有哪些是多余的。
李津在介绍他眼中的邵妈妈的作品时写道：“我最早是从微信上看到邵妈妈的画，她画的是类似“全家福”的作品。她的画跟张晓刚的“大家庭”既有相似的地方，又不一样。看得出，邵妈妈多是根据照片进行创作。很多受过学院训练的艺术家在面对照片的时候都会出问题，尽管你有写实的能力把照片拷贝过来，一旦这个转化的渠道畅通之后，反而容易忽视照片里所传达的情绪，这是很多作品无法超越摄影的一个根本原因。
艺术家李津（中）在作品前与朋友合影留念
邵妈妈热爱绘画，她愿意把时间和精力放在制造美的过程上，像做女红那样一笔一划的去塑造她心中的美，画面的气息阳光而又健康。她对绘画的认识也是建立在这样积极向上的价值观之上，所以她会如实的用眼睛去解读图像，然后认真的去对待“临摹”这样一过程。对邵妈妈来说，掌握精准的摹写能力，对她来说是有难度的，当然我认为她在主观上也没有认为把照片画的像就好，这种自觉和自信决定着她的解读方法。她解读的方式像一张网，过滤所接纳的信息，把照片里感动她的信息如实的表达出来。比如姑娘的大眼睛好看，她会一丝不苟的去刻画这一双大眼睛。一个搪瓷脸盆、一个军挎包，她会去感受画面里道具的存在，把它们还原到那个年代去，所以她不仅仅是在刻画一个符号，而是在传达自己的想象和意念。她不太感兴趣的东西，她会主动放弃，我们能很清楚的从画面里感受出来她的好恶，这种概括和梳理的本能是邵妈妈的才情。我注意过邵妈妈画面里的花草，她会把这些花草用系统化的方法表达出来，我理解这样做是为了突出图像给她的现实感受而去规避掉一部分因素。
艺术家徐累在欣赏邵妈妈作品
总体来看，邵妈妈的绘画方法是相对固定的，她有自己的语言方式。这种根据照片画画的方式，如果换一个人来画，肯定会让人感觉乏味。但邵妈妈的画依然有生动性，这和她在刻画每一张作品的时候，始终保持一种生涩感，没有经验主义有关。我的朋友宋永红看到他的作品的时候，这么说：“认真既创造”。我觉得这句话放到邵妈妈身上特别合适。正是邵妈妈认真的去体味造型，倾注内心的感受，才有了她的艺术。其实她也可以很简单、很草率的对待绘画这件事，但是一拿起笔来，邵妈妈对绘画的热爱和对艺术的虔诚就会自然得流露出来，这两点是她的感人之处。也正因为这样的态度，可以冲淡她在造型和语言上的相对程式化。
艺术家陈亚莲（中）在现场与策展人贾廷峰（左一）交流
读邵妈妈的画，我们能感觉到画面的生机和丰富，我想是因为她在解读和转换图像的过程中有一种生涩感，她能找到造型本身的个性。所以尽管这些花花草草看起来雷同，但并没有给人熟练的那种油滑感，邵妈妈很在意这种朴素，虽然有时会给人感觉有些蹩脚，但这是我们这些经过系统美术训练的艺术家值得借鉴的地方，就是说艺术可以有相对固定的图式，但是绝不能让感觉系统和心灵上的麻木把艺术创作变成机械重复。
看邵妈妈的画，我们能感受到她创作的满足感。在画画的过程中，邵妈妈很平静，内心也很干净，她没有因为外界的认可而放大她的追求，也不以题材大小来决定投入的精力，这种不忘初心的状态值得学习。我觉得正是这种状态让邵妈妈的画自然生成了一种格调和美感，让她画里展示的朴素反而有一种华丽的味道。也许邵妈妈平日对人对事都是这样平和认真，粗中有细，她的艺术是她自我写照。她爱生活，她又有能力和热情表现生活于画中!”
据悉，展览将持续至2015年6月23日。
邵炳凤 肖像系列之达利 纸本水墨 47x35cm 2014
邵炳凤 肖像系列之杰克逊 纸本设色 47x35cm 2014
邵炳凤 喜事系列之三十九 纸本设色 92x69cm 2015
邵炳凤 喜事系列之三十六 纸本设色 68x110cm 2015
邵炳凤 家庭系列之二十八 纸本设色 76x48cm 2014
