5月10日下午，“迪特•坦茨纳：消隐”在今日美术馆开幕。艺术家迪特•坦茨纳，1970年生于德国，目前工作和生活在柏林。他的雕塑装置作品如模型一样代表了他对于空间个性化的理念。尽管采用了工业化的亚克力玻璃并运用理性形式的艺术词汇来表达，艺术家都是自己动手来搭建，研磨和粘合这些作品。
艺术家：迪特•坦茨纳
德国驻华大使馆文化处处长 郝志强
今日美术馆馆长高鹏从纽约发来祝贺视频
本次展览策展人李振华从威尼斯发来祝贺视频
《Yves》（此次展览的作品名字均以迪特•坦茨纳喜欢的艺术家名字命名）
《Yves》
《Heinz 》
《Guenther》
《Lucio》
迪特的工作是将平面转化为空间，将空间的引申为精神。迪特的作品通常是悬置在墙面和空间中的，将一个平面拉出立体的凸起，或是在空间中构成另一个不可见空间的几何体，以提示平面或是空无之外另有乾坤。迪特的工作通常是在讨论一个空间和另一个空间的关系，在观念和视错觉之间游弋。迪特所关心的是这个世界以如何精致的方式构成，其不稳定性和物理特性是如何在诗意中被不断的拓展着边界。迪特的作品往往给人强烈的设计感，他使用的材料本身有着未来主义、极简主义的影子，作品会被联想为建筑、设计和日常用品，但又异常虚幻。
展览中，迪特第一次尝试在空间的维度，利用光形成的影子作为作品环境及认知的一个部分。这个系列由五件作品构成，分别是《Yves》，《Otto》，《Heinz 》，《Guenther》，《Lucio》，他们的外观分别是正四面形，正六面形，正八面形，正十二面形和正二十面形。迪特的灵感来自于对柏拉图立体，即正多面体的兴趣。迪特借此五大形体寓意某种真知与真理，而通过光投射到作品上形成影子，试图透析所见事实背后的真实性的问题，也借此隐射出柏拉图“地穴寓言”中的发问，即我们所见的真实是真实本身吗?五件作品形成密不可分的一组作品，它们的不可分割性正预示世间中“元”的密切关联，而“元”与投射到作品上形成的影，构成了存在和虚像之间的比照，引发了人们对于所见事实与真实之间的关系的思考。
据悉，此次展览将持续至5月26日。
