开幕式现场策展人刘礼宾致辞
参展艺术家张培力发言
2015年4月26日，由刘礼宾策划的“破图集——中国当代艺术家处理图像的方法”展在寺上开幕，由寺上美术馆馆长刘麟瑶担任展览统筹，展览共分为13个单元，62位艺术家参与，共展出作品240余件，启用了寺上美术馆1号、2号、3号展厅，策展人选择了62位艺术家的经典大尺幅作品，可谓近期少有的大规模当代艺术展，包括中央美术学院院长范迪安，艺术家张晓刚、张培力、苏新平、展望、王华祥、陈曦、姜杰、崔岫闻、王少军、于凡、章燕紫、蒋志、卢征远等众多艺术家悉数到场。
对于“破图集”的源起，刘礼宾谈到这是他对当代艺术梳理过程中的其中一条脉络，关于这条思路的探讨刘礼宾已进行了两年。“从2000年到2008年，里希特的平涂技法成为众多中国艺术家争相模仿的对象。近期我发现一种现象，包括肖恩、霍克尼、吕佩尔茨等西方艺术大师来到中国之后，就会掀起一片风潮，就像水草一样，只要有风来就会东倒西歪。我是想借助这样一个展览，重新确立中国当代艺术家和图像对话时的脉络。”
“画击图”单元：罗中立的《父亲》与陈丹青的《西藏组画》系列
“画击图”“平涂你”“时代刃”“皮上色”“哈哈镜”“笔搅面”等在字面意义上看似没有任何关联而且随意词语组成了展览的十三个单元，这是刘礼宾为此次展览划分的板块，他希望通过展览尽量让中国当代艺术脱离出西方学术术语的牢笼，他认为中国当代艺术被众多的叙述所控制，而这种叙事只是拿当代艺术作为其填充，或是在履行原有的理论，“所以我有一种危机感，想通过这样的方式让人们看到中国当代艺术家的努力，让人们看到他们的自立性。”
刘礼宾通过这样的方式让中国和西方的解读者更深入的了解中国当代艺术家的画，他说：“我想让人们去思考张晓刚、方力钧这样的艺术家是不是就是我们常说的那种简单的政治波普或政治符号，他们都有各自的个人脉络。而我们对于他们的印象依然停留在90年代初，就像大家都觉得张晓刚是画大家庭的，方力钧是画光头的。”他认为中国对于当代艺术的解读已经习惯符号化的解读，而忽略了其真正的艺术语言。
“皮上色”单元之展望作品
“皮上色”单元之展望与张晓刚作品
“皮上色”单元之张晓刚作品
“ 时代刃”单元之舒群《单色工农兵系列》
参展艺术家张晓刚、张培力、展望
就如展览前言中所谈到的，在中国艺术界，“与图像的对话”催生了几个重要事件：1.上世纪80年代初乡土写实主义绘画的诞生;2.与之相对应的杭州“池社”艺术家对四川画派部分艺术家的批判，对平涂技法的选择;3.尽管出发点与“池社”不同，“北方艺术团体”部分艺术家也在风格上选择了忽略激情的冷静笔触;4.上世纪90年代早期“新生代艺术家”以及“政治波普”艺术的出现;5.世纪交接时“里希特式平涂技法”的流行，一直持续至2008年里希特个展在中国美术馆举办;6.随之是“李松松式厚涂技法”各种样式的时下流行。伴随着后两者的，是在“解构主义”的名义下，各种“简单挪用方法”的泛滥，“毛头像”、“梦露”成为最多出现在画面中的符号。7.2006年左右，第四代批评家开始在这个问题上发力，并侧面导致了“抽象艺术”的“繁荣”。可是10年不到，我们悲哀地发现，大多数抽象艺术便成为了“装饰画”，或者“观念的工具画”。尽管有奥利瓦这个兴奋剂的中国行，但“抽象”正在被市场提前透支。
“时代刃”单元之王广义作品
“皮上色”单元之祁志龙作品
方力钧油画作品《2008年春》400*880cm
“皮的肉”单元之 隋建国《无题》
“皮的肉”单元之 王华祥作品
“皮上色”系列之王少军作品
“放一起”之李琳琳作品
李琳琳作品局部
李占洋作品
“皮上色”单元之崔岫闻作品
“笔搅面”单元之李松松《指甲解剖图》 120*120cm
“平涂你”单元之 耿建翌作品《视觉的方向》1996年影像作品
“流成河”单元之苏新平作品
苏新平作品
“缝中针”单元之康剑飞作品
“缝中针”之蒋志作品
“放一起”单元之王川作品
“非图像”单元之王克举作品
“放一起”单元之杭春晖作品
“眼睛骗”单元之董媛作品《姥姥那屋》2013年
“眼睛骗”单元之董媛作品《姥姥那屋》2013年
“皮上色”单元之曹晖作品
“缝中针”单元章燕紫作品《一刻》 40*40cm 2015年
从1970年代到2015年，时空与技术不停迭代，图像作为视觉的“肉身”，业已从单一的维度映入多元的阵列。本次展览中，策展人无意去物化一段完整的中国当代艺术史，更不着眼于某种政治意图的“英雄塑造”。这里没有风格的刻意构造、没有猎奇式的捕捉、没有迫近的逼视、没有重大历史事件的迹象，而是最平常的“看”——从中试图寻找到一种属于我们自己的视觉逻辑，通过反省历史、保存记忆，重塑一种建立在批判与怀疑论维度上的主体。
“破图集——中国当代艺术家处理图像的方法”展览从一号展厅的罗中立的《父亲》与陈丹青的《西藏组画》系列作为整个展览的开端，单独成为一个版块，策展人称其为“画击图”，同时在此展厅里还展出了代表着“时代刃”“皮上色”“哈哈镜”等版块的王广义、舒群、张晓刚、展望、祁志龙、方力钧等艺术家的重要作品。但刘礼宾并没有按照13个单元的先后顺序对艺术家进行划分，而是将62位艺术家所代表的13个版块打乱在三个展厅中。
1. 画击图：陈丹青、罗中立(文献展示)
2. 平涂你：张培力、耿建翌
3. 时代刃：王广义、舒群
4. 皮上色：展望、张晓刚、祁志龙、王少军、于凡、崔岫闻、李占洋、曹晖、卢征远
5. 哈哈镜：方力钧
6. 流成河：苏新平、杨劲松、秦琦、申亮、蒋华君、罗奇、薛峰
3号厅作品姜杰作品《大于一吨半》
姜杰绘画《大于一吨半》
姜杰装置《大于一吨半》
姜杰《大于一吨半》手绘稿
7. 笔搅面：李松松
8. 缝中针：蒋志、王光乐、康剑飞、陈曦、章燕紫、陈彧君、李青、何晋渭、宋元元、李艺嘉、张业兴、王煜
9. 皮的肉：隋建国、庞茂琨、王华祥、范勃、唐晖、梁硕、吴笛笛、齐鹏、胡庆雁、刁伟
10. 放一起：王川、谢南星、杭春晖、王凯、张梦圆、谭天、李琳琳、刘夏、张宇飞
11. 眼睛骗：胡晓媛、董媛
12. 非图像：谢东明、王克举、刘商英、石煜、裴咏梅
13. 没法弄：里希特的徒弟们……
在开幕之前，策展人刘礼宾邀请OCAT研究中心学术总监董冰峰、哈佛大学博士唐克扬、巴黎政治学院博士何蒨召开学术论坛，针对中国当代艺术家处理图像的方法展开研讨。
