艺术家孙宏伟
“涂象——孙宏伟油画展”嘉宾合影(左起：春美术馆馆长赵春、评论家郭宝郭、艺术家孙宏伟、索美画廊掌门人黄一士、收藏家徐国胜)
（雅昌艺术网讯）2015年3月28日，由上海索美画廊、上海索丽文化传播有限公司、上海春美术馆联合举办的“涂象——孙宏伟油画展”在春美术馆隆重开幕。春美术馆馆长赵春先生、上海索美画廊黄一士先生、著名收藏家徐国胜先生、经纪人马明崑先生共同策划了此次展览，艺术评论家、策展人郭宝郭先生担任展览学术主持。
本次展览集中展现艺术家孙宏伟近三十余幅大型油画作品，作品题材融合了废墟、旧家具、垃圾、电子产品、金属以及荒诞不经的人物形象。
“涂象——孙宏伟油画展”现场
孙宏伟的每一幅作品都附带着某种隐喻和暗示，但他并不试图将真相全然揭露，而是通过视点，布局、色彩、人物动态肆意而理性地搭建这么一个寻找真相的过程，换言之，孙宏伟非常擅长于将线索交付给观者，让观者拨开假象的谜团去直面真相。就中国社会目前呈现出的现状而言，热门议点、社会事件的真相并非显而易见，有时候假象之外，可能还是假象，那么就需要民众自己去辨别，去剖析，去思考。因此，孙宏伟这种深刻而隐喻性的绘画作品，最能引起大家对自身生存现状的反思和共鸣。
“涂象——孙宏伟油画展”现场
《尘埃病历之一 》布面油画 200x300cm 2011
《孤独人类之声 》布面油画 150x250cm 2012
在展览筹备期间，孙宏伟的作品也受到各界人士的关注和好评，其中著名评论家、策展人栗宪庭从艺术评论的角度，探讨孙宏伟作品具备的故事叙述性。在他看来，孙宏伟的作品象一系列表现人祸的灾难或悬疑电影，同时也发掘出孙宏伟近几年的创作语言基调：虚拟、隐喻而充满悬疑。作品从始至终一惯性地延续着人对生存空间的忧虑和恐惧，那些带有隐喻性的日常场景，通过类似凌乱的劫后现场、场景中物体之间的不相干关系处理、画面笔触不调均匀，堆积、涂抹和流淌，以及色彩在有点烟熏火燎的“脏”色中，呈现出极度不安和恐惧的感觉。
《呼吸》布面油画 30x40cm 2013
与此同时，栗宪庭还认为孙宏伟也极擅长于运用各种道具的混合，营造出舞台戏剧效果，如《背后》《抽身》《道场人生》《黑盒子》等作品，有种似是而非的悬疑情节，使得整个画面场景凝布着重重诡异氛围。
身兼艺术家、策展人、评论家多重身份的郭宝郭先生，可以说是研究孙宏伟作品的资深评论专家。他从客观学术的角度，阐述了孙宏伟作品的艺术价值。诡异、戏虐的“趣味性”与东方笔墨的“书写性”，是孙宏伟长期实践与领悟的两大艺术创作要素。
郭宝郭表示，对孙宏伟来说，“趣味性”似乎是引爆激情，全力投入的创作原动力。而“书写性”，则是孙宏伟“自由”与“去技术化”具体体现的一个方面。他不满足于理性玩味般的描述呈现，拒绝反复涂抹的“修造”，一任情感突发与即兴的“挥写”。那近乎异端的率性涂抹，仿佛在对世态境象愤怒“狂虐”。郭宝郭认为，孙宏伟的“呈现”即“原罪”，“原罪”即“救赎”。
《同一语境下的不同形态 》布面油画
《遮蔽的阳光》 布面油画
概观孙宏伟的作品，近乎疯狂的率性涂抹以最大限度地释放激情与自由，消解了“技术”与“绘画性”的含量，但孙宏伟在“无法而法”中收放有度。他关注社会问题呈现不安与惊骇，亦即强调自我情感的宣泄以及对人的生存关照。
孙宏伟毕业于哈尔滨师范大学油画系，现居住在北京。从08年至今，作品参加过国内多项重要艺术展览，这次展览可以说是孙宏伟近年创作的汇报总结。据上海索美画廊黄一士先生介绍，孙宏伟目前是索美画廊签约艺术家，从展览主题“涂象”的确立到作品的挑选，都体现了本次展览的最大亮点：孙宏伟选取的题材虽与日常场景息息相关，但在画面氛围的营造上表现出艺术家独到的艺术魅力，作品富于故事叙述性，很耐看。
据悉，“孙宏伟油画作品研讨会”也于3月28日下午四点在春美术馆会议室举行。研讨会以座谈形式展开，并邀请数位评论专家、策展人就孙宏伟的作品风格、技法，画面内在精神特性以及艺术家的未来发展等方面发表个人观点和建设性的探讨。
本次展览将持续到4月7日。
