《陈维：在浪里》与《程然：音乐还在响，乐队不见了》
雅昌艺术网讯 作为chi K11美术馆2015年的首个艺术项目，K11 ART FOUNDATION将联合LEO XU PROJECTS，同期呈现两位艺术家的个展，《陈维：在浪里》与《程然：音乐还在响，乐队不见了》，以双个展的形式揭开2015年K11购物艺术中心chi K11美术馆以“影像馆”为主题的新一轮艺术季。
陈维与程然是中国年轻一代艺术家中极具有代表性的两位，均在世界诸多美术馆、双年展中频繁亮相。本次双个展将是两位年轻艺术家近阶段创作完整的一次亮相，也提供了一个难得的机会，能解中国新生代创作者，在其艺术语言中对影像、空间、表演等媒介所做的革新和实验。程然更是为本次展览创作了全新的作品《昼夜星辰》，并在本次展览开幕的当日(2015年3月17日18点)带来了一场结合音乐、空间、剧场各方面的表演。
本次双个展从2015年3月16日延续至 5月31日，展览期间期间，K11亦将组织一系列以艺术家的演讲互动讨论等形式的活动。
【附录】
陈维：在浪里
陈维，1980年生于浙江，现生活、工作于北京。陈维的作品因其电影化的摆布和手工造景的语言而广为人知。这些观念化的摆拍作品消弭了现实与影视、风景与梦境的边界。其近期的作品在延续其代表性的观念摆拍的同时，简化了图像的信息、剧情与叙事，而更多地着重于对个体情感与感知细微精准的洞察。本次K11的展览将酒吧舞池作为一个特殊的场域，从空间与人物两条线索展开，细化并描摹了本地青年藉由流行文化获得自我的释放与体验。另一方面，陈维重新想象并再造了理想形态下的酒吧与舞池，这些大尺幅的彩色摄影细节饱满，细致入微地检索了这一特殊建筑空间的文化表征;在这些人物缺失的建筑摄影的之外，艺术家创作了一批青年肖像——他们在迷离的光影和含混的舞台布景中展现了介于酒吧舞蹈与现代舞之间的行为表演。“这组作品的创作初衷是捕捉年轻人生活中‘出神’的瞬间。这种难以言状的精神状态不仅存在于俱乐部文化给与青年的片刻沉醉、迷失，更可以推及到广泛的当代文化活动与消费中。这如同社会气候与不断更新的青年文化两者摩擦中产生的‘忘我’。”陈维自述道。
流行(音乐)文化，自1980年代以来就为大陆青年的文化生产与消费提供了直观的灵感与素材，以及接触国际最新文化产品的二手渠道。陈维这组以俱乐部文化、酒吧和音乐为出发点的作品，在剥开青年内在的感观世界的同时，亦是从剖面感性地回溯了本土流行文化中青年群体生活方式中不为人知的一面。在幽暗的展厅空间里铺陈开去的硕大灯箱摄影是这一代人的集体群像。“……音乐和氛围带领着这些跳舞的人，当他们搜寻着自己的梦。但最终，酒吧俱乐部把众人同一化。你不能背离群体。”陈维在《卫报》在采访中如此描述他这批群像中的《在浪中》(2013)系列。而陈维为本次个展订制的两件装置，亦是其鲜见的大体量的现场作品。K11的展厅届时将被置换成似真似幻的酒吧、舞池内景。原本灯影晃动、觥筹交错的舞池现场被剧场一般修饰、放大，变成了文学作品陈词滥调下的青年文化“胜地”。
近年，陈维的作品在国际诸多美术馆、双年展中频繁展出，例如，《表演与想象：中国摄影1911—2014》(挪威斯塔万格美术馆，挪威斯塔万格，2014)、《我的一代：年轻中国艺术家》(美国坦帕美术馆，美国佛罗里达州坦帕，2014)、《中华廿八人》(鲁贝尔家族当代艺术基金会，美国佛罗里达州迈阿密，2013)、《漠然
之索》(横滨创造都市中心，日本横滨，2011)、《意派——世纪思维:当代艺术展》(今日美术馆，中国北京，2009)、广州摄影双年展(广东美术馆，中国广州，2009)、《调解——波兹南双年展》(波兰波兹南，2008)等。2011年，陈维获得了首届亚太区摄影奖。2014年，他入围了英国保诚当代艺术奖。
上一页 12 下一页
