瞬逝的永恒：明姬个人展
雅昌艺术网讯2015年3月13日，香港季丰轩画廊将展出旅法韩国抽象画家明姬近年代表作——瞬逝的永恒：明姬个人展，共51件。
明姬，1947年生于韩国大丘，1972年定居法国，曾于各大美术馆展出，包括韩国国立现代美术馆、法国巴黎庞比度艺术中心、中国美术馆、上海美术馆。其创作从大自然取材，以带强烈个人风格的抽象笔法，绘画她独有触觉捕捉的世界。
除了一些美术馆展览，以及与诗人作诗画酬唱的诗会，明姬一直安静地生活，专注于追求她理想中的绘画艺术。然而她得到学术界地位崇高的专家们赏识和尊重，包括哲学家菲利普‧拉古‧拉巴特 (Philippe Lacoue-Labarthe) 和诗人雅蓝‧朱佛瓦 (Alain Jouffroy) 等。法国前总理多米尼克‧德‧维尔潘 (Dominique de Villepin) 亦是一位诗人及对抽象艺术有深厚认识的艺评家，对明姬推崇备至，形容她为“内行人的秘密”。
据主办方透露，德‧维尔潘特别为今次展览的画册撰写非常详尽的文章，深入分析明姬的风格和艺术地位，亦会专程到港出席展览的开幕典礼。
德‧维尔潘先生在文中说﹕“……她的艺术连接东西方，且不是单向的，反之，是条可通达各方的路，是东西方的抱负的交汇处。而且，它还可以接通其他联系、其他启发、其他文明。明姬打开谁都猜不到的门……她从西方艺术起步，见证了一整代具有世界视野的艺术家的崛起。她其后寻根，但没背弃之前所学，亦无皈依任何东方艺术的教条、不管是理论还是技巧。从画风的转变，从她提出的一种新的符号与色彩之间的辩证关系，可看出她的溯源之路。赵无极和明姬相隔一代，仍有若干相似之处。赵年青时学习欧洲现代艺术，其后探索他自己的艺术身份，而明姬则在韩国与法国都兰两极之间演化出自己的艺术走向……”
“……明姬的画……都是活生生的，超越时间，又绝对当代。它们具感染力，影响着观众……绽放着创造它们的力量、一种源自喜悦的力量。这份来自绘画的幸福只有极少艺术家能捕捉、体现和传达，但如赵无极一样，这恰恰是明姬的天赋……她是横跨两个世纪、根植于不同世界的最伟大的艺术家之一。在今日以至将来，她是其中一位发出重要声音的艺术家，见证着世界的变迁与新的憧憬。”
明姬画画如造诗，不论是大幅油画，还是纸上小品，都结构严谨，枝叶尽除，没有一笔多余。明姬走遍大江南北，从戈壁沙漠到南美巴塔哥尼亚的冰川，到处写生。虽然她从大自然景物取材，她笔下的世界不可思议。她走出物外，放下观念，从实取虚，从虚取实，不断解拆表象，翻开结构和色感的逻缉。她把“世界”打碎，探入它的本质，掌握它的核心，以打造她的另度空间，一个摆脱地域、时间、文化、历史，摆脱一切的境界。
据悉，此次展览将持续至4月12日。
作品简介
《村庄》油彩布本, 200 x 230cm，2014年，图片由香港季丰轩提供
《村庄》画济州从安德溪谷望向大坪的远景，画面只有重重迭迭、纵横交错的不规则小色块和飞线勾勒，没有任何具体物象。两米高画面的底部和两旁稍稍留白，半椭圆形的主体就像倒挂在半空;下方一丛沉厚的金色碎片在轻抖，想必是阳光打在近处草木溅起的闪动;中间是厚厚薄薄、大大小小、弯弯曲曲的淡黄、淡米、淡灰、淡绿、淡蓝等在回旋，是远处山林躺在微风里，还有夹杂的人迹、故事?而最顶是一颗颗的淡蓝、淡白在滚动，是无际的天幕了。由近而远，紧密细腻，印象抽象，随气随节，融汇贯通，不着痕迹。
《都兰法国》, 油彩布本, 129 x 161cm，2010年，图片由香港季丰轩提供
《都兰，法国》，没有上底油的哑米画布上，只有几滩薄如水渍的轻绿粉灰，其上大大小小几团暗暗反光的浅银，衬着淡土微黄在急速打转，是风?是云?是花?是林?山光水影都升华化掉，画笔轻得不能再轻了，但愈是扣人心弦。
