张穗扬与艺术家邓箭今、李正天、策展人樊林等人现场合影
开幕现场
(雅昌艺术网讯)11月22日，“逍遥界”张穗扬作品展在广州红专厂璞时画廊开幕。本次展览由广州美术学院艺术与人文学院教授、知名策展人樊林策展，展出艺术家张穗杨近年创作的“Prajna”系列油画作品以及少量同系列的装置作品。
张穗扬一直以摄影、油画两种媒介作为自己的语言，在这次展览的系列作品中，天地、人是主要的形象，被一个透明的玻璃器皿彼此隔绝。每一个画面都由这样的基本元素构成，色彩被统一到淡绿的明暗变化环境中。
“很明显，即便具有宗教信念、情绪作为创作的背景，这样的绘画也是不能满足叙事趣味的。同时因为并不向任何现有作品提出跟从或挑衅，也就无法具备智力游戏需要的各种因素。除此之外，它甚至勇敢地承担了部分哲学的思考 。危险因此而产生：如果道理可以用语言讲明白，图像的意义何在?”作为本次展览的策展人，樊林表示，“我尝试从作为画家的张穗扬的工作方式进入画面。在这个系列之前的多年创作中，无论油画还是摄影，张穗扬一直是着眼于生活的纷杂热闹的。从主题到画面，都与现在这个系列的清晰简单构成反面。可以想象，他得放下许多现实层面的事务，也放下了与此相匹配的熟悉的母题。在小小的画幅里，只留下天地和那个始终在关照世界的人。这样的画，坚持了几年，宛如修行。”
展览现场
展览现场
“我们过去总在思考艺术的效果是什么，它应该达到什么样的目的，某种程度上我倒愿意说，大家能不能放轻松点，放下我们之前所有的判断，感受一下这个画面，它要给我们什么样的东西。”这个展览，樊林希望打破常规展览的“圈子文化”，“当代艺术承担着一个前瞻性的责任，艺术家还是要承担对公众形成一定的影响。本次展览并不偏向一个单一作品的审美趣味里，而是通过一系列的作品，引发一些思考，希望在一个大众的空间，多听一听‘圈外’的声音，所以我们选择在广州红专厂这个在城市中人流量相对集中的地方策划这次展览，如果观众能获得一种触动，那么这个展览的某种意义就可以实现了。”
张穗扬“Prajna”系列油画作品之一
这组“Prajna”系列油画作品，张穗扬从蕴酿到如今完成了大概30-40张，历经两年多。和以前的作品无论从风格和形式都有很大的不同，这是随年龄的增长、心态的转变而转变的。近几年张穗扬大部分时间专注于佛学、禅、瑜伽以及中国传统文化的学习和探究，希望把自己的体会通过创作表现出来，在表现的手法上却区别于过往的宗教绘画，尽量少地去直接运用明显的宗教元素和色彩，而是通过画面色调的运用及氛围的营造以及画面中出现的元素来体现艺术家对修行的理解。
开幕式上，张穗扬谈到：“这次展览展出的作品与自己过去的创作有很大区别。过去的作品是夸张的、戏剧性的、喧哗的，近几年随着经历的不同，接触禅宗后，艺术创作上也发生了一些转变，思想上更追求一种淡泊宁静的简单，即更关注自己的内心。佛教有云：一切唯心造。我们感受外界的一切，都是内心制造出来的。这在我近年的生活思考中也得到了验证，所以有了这次展览的作品。”
艺术家李正天也来到了开幕现场，他认为张穗扬这系列的创作还可以再提升一个空间，正如巴哈的《G弦上的永叹调》，可以在一个小领域中找到极其丰富的大千世界，发现其中的奥秒。对于如扬穗扬这样在摄影和绘画上转换的方式，李正天的看法是，“摄影选择对象以后，它的裁剪是有限的，所以摄影再假，人们都觉得真。绘画一开始情感和判断的介入，所以他即使画得再真，也觉得是假的，这就是图象和绘画的差异。所以有时候我们要了解到影象本体论，我们就更加容易懂我们如何通过绘画，去表现自己独特的判断。因为绘画的本性，就是人的审美的介入。”
据悉，本次展览将展至12月28日。
