从左至右：裴刚 夏可君 高岭 王端廷 贾廷峰 侯珊瑚
(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月26日下午1点30分，【雅昌圆桌】侯珊瑚：从“心之态”到“质之态”在太和艺术中心举行，本期【雅昌圆桌】由雅昌艺术网画廊频道主编裴刚主持，参加本期【雅昌圆桌】的嘉宾有：艺术家：侯珊瑚;批评家、策展人：王端廷;批评家、策展人：高岭;批评家、策展人：夏可君;太和艺术中心负责人：贾廷峰。各位嘉宾将围绕艺术家候珊瑚几十年的艺术创作进行讨论。
主题:【雅昌圆桌】侯珊瑚：从“心之态”到“质之态”
时间：2014.10.26下午1:30
地点：798太和艺术中心
嘉宾：艺术家：侯珊瑚
批评家、策展人：王端廷
批评家、策展人：高岭
批评家、策展人：夏可君
太和艺术中心负责人：贾廷峰
主持：裴刚
批评家、策展人：夏可君
对于侯珊瑚作品的“态”，策展人、批评家夏可君谈到：“态”这个概念是侯珊瑚她自己觉得她的作品跟别的作品的差异，她把她自己整个形式语言的生成命名为“态”。去年大概这时候她也做了一个个展，也是在太和，展览很成功，从去年开始她有一些新的作品，这些作品跟以前的有一些不同，今年的作品有新的状态和新的可能性，她提出了“态”，一个字拿出来一种态度，都说水墨是一种态度，她很好地回应了水墨当代转换的挑战，作为策展人，我想简单地说一下对她作品的感受。
绘画无非就是形式与色彩，尤其是到了现代绘画以来，其实色彩可能更为重要，对侯珊瑚而言就不是，而是在讨论形态跟形式有什么不同，我称之为“色态”，这跟色彩有什么不同?这两个问题是很值得讨论的。就形态来说中国传统文化的水墨确实是一种形式的理论，势是“势力”的势，“势态”的势，很难翻译成外语，水墨是更为流动、更为变化、更为鲜活、更为活化的一个形势，兵无常势水无长势。它不是固定的，在流动、喘息、生成、涌动，这种活化的形态确实是不同于西方比较固定化的，西方现代绘画以来也强调流动性，这种流动性没有水墨那种自然的样态，这一点是很重要的。
就形式上说，侯珊瑚自己说她的制作手法用水墨滴在宣纸上就可以运散开来，洇入，她就是随着笔墨的痕迹游走，并不是事先想达到一个状态，一旦墨滴就顺着这个而走，顺势而为，这是水墨态度的方法。
第二个是她的动作，去年的展览里边她的动作还是有书写性的，尽管不一定是书法或者是文字，但是运笔还是有书法的动作状态，身体的姿势跟内心的感受的贯通使她的画面有一种鲜活感。这是形态来说。
就“色态”来说，对这个展览我自己更倾向于除了她的形态贡献之外，在颜色上、色态上面她有一个很了不起的发现。刚才所说西方绘画从坦培拉、蛋彩、油画、丙烯，一直在找更加流动、更加鲜活的一种色彩或者更靠近水性，但是这种“水性”的颜料水墨怎么可能更加的广泛、国际化?侯珊瑚在这个展览里边给我们提供了一种探索的方向，一方面她是在色粉上的处理，另外一方面是水熔丙烯，这是不可估量的价值，去年我们讨论过丙烯之后还有没有更加靠近中国水墨水性的材质?当时讨论了很久，我想水和丙烯的融合会提供一个机会让中国文化的“水性”和西方文化广义的“油性”有一个结合或是对话，水性颜料可以使中国性更好地渗透到世界上去。这个展览里边这种水熔丙烯，包括她水粉独特的处理方式可以提供一种机会。如果是这样一个材质的不同，它必然带来整个色彩的不同：米色、米黄、咖啡色、青绿、褐色，可能这种颜色跟日本浮世绘的颜色，跟西方抽象的单色色差互补色都不太同，也不是固有色，更加靠一种“玉质”的釉色等等，它是不是能够提供一种真正的中国色?或者可不可以提供得更虚薄，我最近一直提倡虚薄理论，西方是厚重的颜料，堆积的，侯珊瑚的水熔丙烯、色粉、水墨这几种材料的混合达到的效果非常薄、非常透明、非常虚明、虚化、深透、灵动、鲜活，所以这种活化的形态、活化的色彩就是“态”。
