潘天寿《山斋晤谈》三十三年(1944)作
5月17日上午，北京诚轩2014年春季拍卖会中国书画专场（二）在昆仑饭店举槌，其中一幅潘天寿创作于1944年的作品《山斋晤谈》以2553万成交。
上世纪三十年代后期至四十年代，是潘天寿艺术风格的成熟时期，但由于时局动荡，这一阶段作品数量极少。是幅表现高士隐居山林的散淡生活，为画家极钟爱的“山居”题材，曾反复创作，最早可追溯至1931年的《山居图》，四十年代所见较多，如1941年的《山居图》、1944年的《山庄晤旧》等，且往往具上款，送给亲近的朋友，寄托了画家远离世俗喧嚣的文人理想。直到六十年代仍时有表现，只是题款、物象为迎合新时代风尚，弱化了避世的倾向。
画中竹篱围起一处院落，屋舍门窗洞开，两位高士对坐在屋内品茗晤谈，桌案的另一端，参差堆叠着一摞书籍。院中置石几矮凳，一条鹅卵小径通往门外，蓬门内侧的石案上，摆放着一盆兰草，可见主人的雅兴。院前一株参天的松树，从左下的坡石处延伸至右侧顶端，凸显出画家一味奇崛的构图风格，而其旁直立的秀枝，与左侧的题款、岩石，则平衡了松树的倾斜之势，使画面充满张力又极具稳定感。篱笆院外，芭蕉、竹篁正茂郁蓬勃的生长，构建出一方野逸幽谧的世外桃源。题款为画家自作的五言律诗，收录于1944年自辑的《听天阁诗存》，正呼应画面主题，流露出画家淡泊清高的精神境界，力求在乱世中保持内心的平和宁静。而“此间宜小住，敢作百年看”句，又展现其博大的胸襟及对友人的砥砺。
潘天寿早期山水步武石涛、石溪等前贤，构图饱满壅塞，皴法繁密，后经过大刀阔斧的刻意经营，至四十年代形成疏放有致的构图语言，完成从仿古向个人创作的转变。此幅《山斋晤谈》与1941年的《山居图》在经营方面如出一辙，几乎只保留物象的“骨架组合”，但笔墨在劲健中更趋严谨，显然已跳脱前人藩篱，卓然成家。画中多用侧锋方笔，以勾勒为主，而少皴法，笔致苍辣果断，浓墨勾勒出树、石、屋舍轮廓，复以淡赭、花青略平涂局部，“色不碍墨”，凝重中又不乏松润之趣。长题行书风高骨峻，富有节奏感，与画风极为和谐。印章亦应出自潘氏自制，据称其中年前的印章悉数毁于战火，此印偶见于四十年代作品中，今或已不存。全作个人面貌鲜明，诗书画印完美结合，可视为潘天寿“绘画不须三绝，而须四全”理念之实践，堪称其四十年代山水的典范之作。
上款“荻浪”即汪日章(1905-1992)，字荻浪，又作荻良、迪朗，浙江奉化人。1926年赴法国学习油画，1929年回国担任上海新华艺专西画系主任。因与蒋介石有同乡并远亲之谊，经蒋援引进入政界，曾任蒋介石官邸侍从秘书、行政院主任秘书等职。汪日章与潘天寿的交谊，大概应追溯至1930年潘氏兼任新华艺专国画系教授之时。抗战期间，汪任全国美术界抗敌协会理事长，而潘天寿为理事，1947年，潘天寿更力荐汪日章继任国立艺专校长之职，二人交情匪浅，从此作的刻意经心亦可窥见一斑。
