“半空之间──黎小杰绘画作品展”将于4月13日在北京798全艺社画廊开幕，此次展览是黎小杰在北京的首个个人展览，将展出艺术家新近创作的二十多幅油画作品。
作为一位年轻的澳门艺术家，黎小杰跟北京渊源颇深。从2002年开始到2009年，他先后在中央美术学院完成了本科和研究生学业，虽然之后便长居澳门，但作为艺术家，他还是不时往来于两地工作和生活。在担任澳门艺术博物馆油画导师之余，他把全部精力时间投放到绘画创作上，尤其近两年，黎小杰在澳门多次举办个人展览，并参加了二十多个艺术群展和项目，勤奋努力的态度为其在业界赢得声誉。与此同时，黎小杰的作品多次被全艺社带到香港、台湾、新加坡、墨尔本等博览会，其作品因为柔和清澈的色彩和闲适轻松的格调在各地均广受欢迎。2012年是黎小杰收获颇丰的一年，稳健的笔触和成熟的画风让他成为约翰穆尔绘画奖(中国区入选)和东方基金会艺术大奖的得主。
2013年伊始，全艺社邀请艺术家兼策展人李少庄为黎小杰策划其北京个展“半空之间”，主题灵感来源于艺术家画作对空间物象的独特表现，观者在观看画作时犹如在半空飞翔一般。本次展出的作品是黎小杰以往绘画兴趣的延伸，从2011年开始，艺术家便从俯视角度，用带肌理的笔触和对比强烈的色彩描绘澳门某个天台的角落。天台作为港澳居民生活的重要组成部分，是一种文化，也是一种怀旧的象征，它作为底层生活的道具经常出现在香港的电视电影里面。都市里的居民每天在这里享受私人空间，却因为城市的发展、密集的建筑，让这种本来属于个人的私密也轻而易举地暴露在别人的目光之下。艺术家把这些低矮、破旧的场景置于圆形的画面之中，观者便产生了一种在望远镜下对别人私密生活窥探的欲望。在新展出的作品中，艺术家又把这种窥探转化为一种不带任何感情色彩的直视观察，以散点透视的方式，去表现一个普通天台上的杂乱的角落，或者一个庭院里的绿色植物，或者新建天台上面为被收走的砖块……。在黎小杰的这系列作品中，非常鲜明的一点是画面少了人的参与，没有宏大的叙事，没有深刻的哲学，它们就是一个缺失人物身份的场景，它缺少了情感，但在接受时间的雕琢。与此前相比，黎小杰一改画面的浓重阴郁，用轻薄透明，清新亮丽代之。亚热带植物的盎然生意，空气的潮湿感，古旧干净又透着水汽的地面处处显示着澳门这个城市的闲适生活气息。
