2013年3月16日，“他的史诗-杨佴旻新水墨画中国巡回展北京站”在中国美术馆开幕，这是继山西太原、河北石家庄之后的第三站，展览将持续至3月31日，之后还将在江苏南京、辽宁大连举办两站。据悉，“杨佴旻新水墨画亚洲巡回展”亦筹备于2014年全面启动。
展览展出了杨佴旻自1992年至今的新水墨画作品近百件，他的绘画风格继承的是林风眠、吴冠中一派的绘画态度，是当下将色彩和笔墨运用的甚为精彩的艺术家。他采取的是一种以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于在“真实地表达现代中国的情景与生活”的同时、保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。而对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，也是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方——林、吴的作品整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。同时，拥有非常好的色彩修养的杨佴旻更侧重于用调和色、少用鲜明的对比色，使作品色调温文尔雅，极具东方艺术神韵。
杨佴旻1992年作品《白菊花》 这件作品奠定了杨佴旻的新水墨之路
杨佴旻最新作品《太行深处》已经将线和墨色运用到游刃有余
学术主持邵大箴先生在开幕式上谈到杨佴旻的新水墨画是在继承传统文人画基础上加入新的内容，展览主题“他的史诗”在邵大箴看来杨佴旻是付出了很大努力，一个艺术家的自信和努力是杨佴旻最大的特点，他谈到艺术家对于新水墨画的探索有很多，就像是龙有九种，但都不同，杨佴旻的努力成果则需要大家评价。
从美国特意赶来的诗人、文化学者杨炼先生谈到杨佴旻的新水墨画时说，他不像其他的艺术家去寻找关于社会关于政治的主题，他的水墨画里也看不到抽象等博人眼球的题材，但是他的水墨画最大的特点就是能够让观者在每一张画面前安静的看进去，他的画很耐看。
此次展览的策展人李小山自上世纪80年代就提出“中国画已经到了穷途末路”，他颇为赞赏杨佴旻对于水墨画的探索和努力，他在开幕上谈到一个艺术家的自信和谦逊能够成就伟大的作品。
杨佴旻出生在河北省曲阳县，自幼受民间艺术熏陶，很早就喜爱中国画，从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中，他希望用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中，领悟到这样一个真理：各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存但不要固步自封，继承与革新的方针应该并举，要推动有传统程式的艺术发生变革、促使其产生新的品种和散发出新的光彩。
展览现场
展览现场
