“评委非常重要，相当于节目代言人。我们挑评委肯定要考虑对方的影响力，他必须要被人关注，而且有足够大的影响力，周立波是很合适的人选。他的态度和观点加大了节目的影响力，提高了收视率，而他通过这个节目也提升了个人知名度……”——《中国达人秀》总导演金磊
在海派清口还未走红之前，周立波的搭档关栋天曾经立下两大“天条”，据说其中的一条便是“不上电视表演”。尽管，这样的段子仅仅存在于江湖的口述之间；尽管，周立波与关栋天分道扬镳，“天条”应声作废，如今的周立波也频频露脸荧幕。但他坚持的说辞中始终有那样一句——“上电视的是我，不是海派清口，海派清口的根永远在剧场。”
几年前，当郭德纲与北京电视台尚处于蜜月期时，人们不会想到，在2010年，郭德纲会以“太龌龊”作为对北京电视台的评语。作为传统曲艺演员的代表人物，以这样撕破脸皮的方式，表达了与电视台在某种意义上的割袍断义……然而在现实中，艰难生存的传统曲艺，与拥有巨大传播力的电视台之间的博弈仍在继续。作为其中典型代表的周立波、大兵等人，对此有各自不同的观点。
也许，在每一位有理想的相声演员的内心深处，都有一座属于自己的小剧场！
但是在抵达理想彼岸之前，那块巨大的电视荧屏，敌焉？友焉？
典故
2006年，郭德纲被安排与北京电视台当家花旦徐春妮一起主持全新脱口秀综艺栏目《星夜故事秀》。当时还是属于典型“草根相声演员”的郭德纲正被“师徒反目”等话题缠绕，后来借助《星夜故事秀》等平台频频出镜而名气大增，成为京城家喻户晓的熟面孔。随后的几年里，《非常故事汇》、《五星夜话》及北京台的多台春晚上，郭德纲都是常客。爱屋及乌的北京台还连带着重用了他的弟子李菁和何云伟，许多年里，双方一直演绎着“家和万事兴”的戏码，直到不久前“郭德纲弟子打人事件”爆发之后，双方才正式宣告“决裂”。
在许多人眼里，大兵是属于从电视台得到了或者说得到过“好处”的那一批人。1996年湖南经济电视台开播，准备推出一档娱乐节目。负责人找到他和奇志，当时大兵手里正好有许多成熟的节目，于是双方一拍即合，签约，自此每期的《幸运3721》以及后来的《幸运97》、《幸运98》、《幸运99》里都会出现他们表演的相声及双簧。待到VCD“奇志碰大兵”面市，奇志大兵已经红到家喻户晓。而原本默默无名的湖南经视也在这短短几年里名声鹊起，打下半壁江山。
往事
作为东方卫视目前的大红人，周立波如今势头之凶猛程度完全不逊于当年的郭德纲。自年初的《壹周·立波秀》后，周立波正逐渐成为东方卫视麾下的门客。现在的他不仅是《中国达人秀》里的评委，还在另一档解决女大学生就业问题的电视招聘节目《寻找杜拉拉》中出任励志老师，又在《闪电星感动》中化身“爱心大使”，与此同时，《壹周·立波秀2》也在本月趁势推出。有媒体开始打趣，周立波已经不甘于做“上海人民的小菜”，眼看着要成为“全国人民的水饺”了。
现事
相比金磊的欢天喜地，周立波的名利双收，喜欢海派清口及周立波的观众却正在忧心海派清口将重蹈当年相声电视的覆辙。有批评人士指出：“现在许多电视晚会上的相声已经逗不乐观众了，其中很重要的原因就是为了顾及电视节目长度，把相声时长缩短，包袱抖出来之前的铺垫不足，于是就没有水到渠成的观赏之乐。海派清口也是如此，如周立波《笑侃三十年》里关于麦乳精的笑谈在其主持东方卫视新春大联欢时，与成龙的对谈中使用了一段，由于缺少叙述，只引起了成龙不明就里的微笑，早已丧失原先的剧场效果。”
这些质疑与提醒，周立波并非没有看见。在接受媒体采访时，他声称自己也知道上电视对海派清口的影响，但他同时也或直接或间接的表态：《壹周·立波秀》只是周立波主持的一个脱口秀节目，与海派清口没有什么关系。他又言之凿凿的称：“担任《中国达人秀》评委，推出《壹周·立波秀》系列，江浙巡演等，都是为了让全国观众接受我。”他将自己的选择赋予了新的意义，录制《壹周·立波秀》时，周立波放话：“这是给全球观众看的，为上海人扎把台型！”
数字 12日，《中国达人秀》在北京召开研讨会，会上公布了前三期节目收视率，7月25号、8月1号、8月8号的《中国达人秀》分别在上海取得8.0、13.1、12.9的高收视，位列本土市场收视第一，在全国也分别取得1.37、2.1、2.16的高收视，远超国内各大卫视的真人秀节目，成为同类型节目中的收视冠军。
周立波 海派清口属于剧场，个人属于电视
[理想化]
这个精明的上海男人与东方卫视的“联姻”一眼望去一马平川——《壹周·立波秀2》已经助东方卫视在深夜开辟了新的收视强档，节目收视成绩全国排名第三。周立波之前曾保证收视率要进前5。与此同时，“海派清口”也开始顺利向上海之外的地方辐射能量。他领衔的“海派清口”江浙巡演在杭州、苏州、常州、无锡等地场场爆满，大获成功。周立波一方面欲言又止，称“江浙巡演只是我演出计划的一部分，我有我的安排”，一方面却野心勃勃，“海派清口的根永远是在剧场，但是我这个人，可以做很多事情。我今年43岁了，我有信心把自己的巅峰状态一直延续到48岁左右。我有一个梦想，当所有人都喜欢我的时候，就是我说再见的时候。然后，我去写书，去教书，去做慈善，去看着我的孩子长大成人……”
电视台就是使用我们，或者说消费我们通过小剧场方式培养出来的艺术能力。它们没有造就过我们，让我们练本事的仍然是剧场。电视给了我们名气，而不是能力，因为在上电视之前我们的能力已经足够。它们只是消费资源，对相声人才的培养作用几乎可以忽略不计。” ——相声演员大兵
大兵如今很少再在电视上进行当年那样密集的演出，大部分时候他只是当主持人，而不是在电视上讲相声。他也并不把电视与剧场对立起来，“它们不是非此即彼的关系，剧场是我们长本事练本事的地方，但电视让我们拥有了更大的舞台，成千上万的观众可以通过电视看到你的作品，一个相声演员，不走出剧场，他演死了他的观众可能也超不过一次电视演出的直播观众数。一味抗拒电视表演，太过偏颇……”
大兵反对“电视害死了曲艺”这类的阴谋论，类似电视审查制度让相声缺少笑点或限制了相声演员表演一类的言论，他通通予以不屑，“没必要怪别人，要怪就怪自己没发狠没努力没刻苦，没什么可以害死相声，只有我们自己才可以害死自己……”
有别于奇志大兵年代的曲艺与电视的合作方式，像周立波这样被嫁接的曲艺人正在成为主流。他们很少在电视上表演节目，或者沦为“晚会”演员，晚会之外的时间里他们在电视上亮相，角色却被弱化，变成主持人，抑或评委。对此大兵回应：“我只能说，相声演员里没有不爱相声的，可能某个阶段会出现良莠不齐的状态，或者大家都进入某个误区，但这些都会是暂时的，观众没必要太苛求。”
大兵 “工厂”能练出两三个人，便是功德无量
[理想化]
2009年5月，大兵发起的笑工场首次在湘江剧场开张，大兵曾笑称要把笑工场打造成湖南版的德云社。这是脱离了电视以后的大兵给自己及相声选择的出路，“上世纪五六十年代湖南有过这样的专门的小剧场，改革开放以后也陆续办过，但都很快就停了，笑工厂应该是改革开放以来在湖南坚持得最久的一个小剧场演出了。”
大兵承认，他希望让相声回归剧场，让相声演员回归生活，也是俗话说的“接地气”。大兵解释：“好的相声人才绝对不是教出来的，而是自己学出来、说出来的。一个好场地和好氛围的作用，远远超过了一个好师傅的指点。”
现在的笑工厂已经由最初的湘江剧场搬到了红色剧院，表演团队也扩充到了几十人，每周末他们准时为赶到那里捧场的观众献上两个小时的表演。看到可以容纳600个人的场子里平均上座率超过了50%，躲在观众席里的大兵便会笑眯了眼……
大兵坦言了自己的理想：“这个时代并不需要那么多的相声演员，不可能，也没有必要。笑工厂能在3、5年里培养2、3个全国有名的青年演员已经是奇迹了，我也功德无量。”
别忘了，我们是给老百姓找乐子的
现已调至铁路文工团的奇志一直毫不讳言：自己和之前的搭档大兵，都是“电视相声”的既得利益者，“那几年因为在电视上演出，我们的市场都火爆得不行。也因为这个基础，我们的相声才能去冲击央视春晚！”但对于相声未来的传播发展，奇志觉得应该是一个多选题，“上电视、进剧场、下基层，视频传播都行，最重要的是不要忘记自己是个说相声，给老百姓找乐子的人就行。”
1995年，湖南经济电视台开播，名为《幸运3721》综艺节目，当时奇志、大兵已经在歌厅里历练了数年，有几十个成熟的节目，“我们想的也正是通过电视这种形式再传播一下，所以很高兴就签了。”从此，奇志、大兵隔三岔五地在电视中说相声、演双簧，把全省观众逗得乐不可支。随后他们又续签了《幸运97》、《幸运98》、《幸运99》的演出合同，当时节目的编导龙丹妮认为，这就是把歌厅“搬进了”电视台，当时的湖南创下了高达40%的收视率。
奇志回忆，由于上电视说相声的效果奇好，后来嫌看电视不过瘾的观众就跑到歌厅里去找他们的相声听。他们的演出一天最多要跑7、8个场子，报酬也从最开始的几十元到鼎盛期的千元，当时出版了一套VCD光碟——“正版加盗版估计有百万张。”那时长沙各个场所的电视里，几乎都能看到奇志、大兵在说学逗唱。
歌厅→经视 长沙的电视里，都是奇志大兵
奇志称“电视相声”当年在全国的遍地开花，湖南电视是开了一个头。但很快，奇志也看到了“电视相声”的难处，1999年他们上了中央电视台春节联欢晚会以后，随即《综艺大观》栏目组与他们签了一年的合同。奇志回忆称：在《综艺大观》播出了相声《实话实说》、《送礼》等几个段子后，效果一般，奇志也有难言之隐，“因为每一段相声，也经过了反复审查，就必须得反复修改，十几分钟的作品，压到8分钟，没有铺垫，包袱就是响了也不火爆。”播出后效果平平，又不能毁约，结果他们的相声成了相声小品，在奇志看来，“电视相声”和去剧场演出，差别还是很大的，“时间长短电视台是要卡的，剧场就不同了，观众巴不得你多演会，自己的作品基本能保持完整。”
经视→央视 “没有铺垫，包袱响了也不火”
央视→文工团 方向对了，直线还是曲线都没问题
如今调至铁路文工团的奇志，上电视的频率越来越低，所以也经常碰到人问他是不是不说相声了，奇志每次都得去解释，“其实我随团演出，一年最多要说100多场，但是观众在电视里看不到了，就以为你转行了。”
赵本山有刘老根舞台、郭德纲有德云社、本土的大兵也办起了“笑工场相声俱乐部”，相声演员似乎舍弃了电视这个平台。奇志认为，“能组建自己的剧场讲相声，这是好事啊，通过电视大家认识了你，你又可以通过自身的影响，形成一个成熟的市场，这对于相声的传承是积极的。”
至于现在外界对于一些曲艺演员，慢慢边缘化，去演戏去主持的做法，颇有微词，但在奇志看来“这很正常”。因为任何一个职业都会随着大环境而有一些调整和变化，“我有时也去做一些嘉宾和评委，最重要的是不要忘记自己是个说相声的，方向对了，是直线还是曲线都没有关系。”
个案·嘻哈包袱铺
电视只是为相声“镀金”
作为现在最火的年轻相声团体之一，“嘻哈包袱铺”的掌柜是80后的高晓攀。但已上过多档电视节目的“嘻哈包袱铺”，并不觉得电视将会是他们传播自己的主要方式，他们的目标是：在茶馆相声维持日常演出的同时，再把全国商演搞起来。高晓攀说：“现在年轻人喜欢吃快餐，都属于快速消费。相声要寓教于乐。这跟一定要选在电视台或者是剧场没有直接关系。”抓住时代的脉搏后，嘻哈包袱铺迅速蹿红，其团员多为80后男生，他们将网络语、流行语、新闻事件巧妙地穿插在传统相声里，。这时全国各地的电视台也纷纷主动贴了上来，光是在湖南，“嘻哈包袱铺”就上了《快乐大本营》等四档节目，高晓攀称：一开始对于上电视他没有理由拒绝。但他也直言，这只是给嘻哈包袱铺“镀金”。有一次，他跟几个成员上“鲁豫有约”节目，出来后就说道：“记住了，我们4个人坐在那里没有一个人够资格谈艺术人生的，我们刚多大，不够这个格。”
