在文化领域，不能简单地以谋取经济利益作为艺术创作的驱动力，更不能简单地用经济指标、市场业绩取代文化艺术原本的价值意义。我认为，在主流戏剧的艺术发展策略方面，需要更多强调“文化责任”意识，而在民营戏剧的娱乐产品制作方面，则应该逐渐明确“娱乐道德”观念。而无论是强调“文化责任”还是明确“娱乐道德”，都要客观清醒地认清“戏剧”与“商业”之间的关系与渊源。
商业对戏剧的介入是一场带有隐患的革命，一方面商业化传播将这门艺术更快更广地推向大众，另一方面商业先天的“赢利”基因给戏剧带来唯利是图的危险
戏剧艺术在诞生之初并没有商业属性，它脱胎于古希腊的敬神仪式，古希腊悲剧从“神话颂讲”发展为“神话扮演”，以敬神的方式表达对人类的灵魂关注与对命运追问，这是“精英戏剧”的发端；古希腊喜剧则是“酒神的狂欢”，以“娱神”的名义“娱人”，这可以说是“大众娱乐”的雏形。而这些都是以“祭祀活动”的方式进行的，是以人的精神需求为动力的，其中没有功利目的，当然也没有商业利益。戏剧“关注灵魂、追问命运”的悲剧精神历经两千多年的发展演变一直是戏剧文化的主流，其主要原因在于它一直处于都市文化的焦点，而且一直被精英人群所关注。这一点与中国戏曲发端于农业文明的闲暇节庆，近现代才逐渐汇入都市文化主流是不尽相同的。
商业因素对戏剧艺术的“大举介入”并不始于当代而始于资本主义经济兴盛发展期，有商业眼光的人发现戏剧演出作为一种社会性文化活动在商品经济环境中有可能被用来牟利，于是戏剧的潜在商业性被激发出来。商业对戏剧的介入可以说是一场带有深刻隐患的伟大革命，一方面戏剧的商业化传播将这门艺术更快更广地推向大众，让更多观众有机会享受戏剧艺术的独特美质；另一方面商业先天的“赢利”基因也转移到了戏剧身上，给戏剧带来了由唯利是图走向庸俗低级的危险。戏剧发展史上曾经有我们所熟知的两大里程碑：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立深入发展了俄罗斯艺术中“现实主义”、“人道主义”的文化传统；布莱希特戏剧观的提出则进一步宏扬了德国艺术标志性的“思考品质”和“批判精神”。这些在今天看来只是两种戏剧流派论说的先后涌现，实际上在当时这都是针对戏剧艺术在过度商业中迎合取悦、在过度娱乐中迷失沉沦的一种反拨与矫正，是以“实验革新”将戏剧推出僵化、庸俗的窠臼而向前发展的艺术动力。
成熟的戏剧业态应是“实验、主流、商业”相互影响并独立存在，如果“实验戏剧”与“商业戏剧”混淆界限，艺术发展的内部机制将出现“危机”，观众进剧场只是“娱乐消费”，艺术发展的外部机制也将现“危机”
运用政府投入和社会资助两种保障机制对包括实验戏剧和主流戏剧在内的所谓“非赢利性戏剧”的支持，已经成了在商业戏剧参天大树日渐壮大的同时保护戏剧文化生态平衡发展的普遍的政策措施。在艺术和商业之间保持适当距离，在实验性发展和市场化推广之间维护合理差异，这从总体上有效避免了戏剧的文化品质和艺术属性被“商业”完全同化。
