中国原创歌剧如何再放新花？
11月30日，首届中国歌剧节在福州歌剧院闭幕。在歌剧节举行的20余天时间里，一共有16部歌剧接连上演，其中，两部《原野》在歌剧节期间同台竞技，成为本届歌剧节亮点之一。
在各种娱乐信息铺天盖地涌来的时代，首届中国歌剧节的举办，并没有走进大众娱乐视线，不过，这也符合歌剧在中国无人喝彩的现状。
关于首届中国歌剧节，有这样两个疑问：一是为何没有选择在北京、上海、广州等潜在观众群更大的城市举行？二是为何会出现两部《原野》“撞车”的现象？
通过网上查找歌剧节的主办单位，第一个疑问很好解释了，作为主办方，福建省人民政府为歌剧节落地福州提供了很好的服务。有地方愿意为歌剧节埋单，推广高雅艺术，这是好事情，对于处在艰难转型期的中国歌剧而言，任何一点扶持都是最好的帮助。当歌剧逐渐丢失了它的观众时，政府出手推动，未尝不是好事。
其实，歌剧在民间并不乏热忱的爱好和支持者，这次“撞车”的两版《原野》，其中一部就来自于民间投资，由青年歌唱家刘璐萱和周楠饰演的《原野》，被称为“80后青春版歌剧”。这个称谓包含有两个重要信息，一是80后演员开始接棒，他们是中国歌剧的未来；二是为歌剧赋予青春气息，有望摆脱歌剧留给人们的沉闷印象，有助于重新把观众拉回剧院。
民间创作的歌剧首次进入被官方表演团体垄断的歌剧表演，这是首届中国歌剧节的一大突破，联想到眼下正在火热讨论中的文化体制改革话题，不难预料，文化领域对民营资本的开放，会为文艺演出活动尤其是高雅艺术活动带来新的活力。但有一点需要警惕的是，歌剧节不应“为了高雅而高雅”，也不应为了政绩而办，想要发展好中国歌剧，要把握好“守正”与“创新”这关键两点。
所谓“守正”，即歌剧的艺术魅力不能丢，不能为了迎合市场而随意更改专属于歌剧的艺术特征，削弱歌剧的核心。而“创新”则意味着歌剧必须要放弃多年来积攒下来的沉疴，抛掉沉重的思想包袱，在表现形式、表演甚至剧情改编方面，都要有大的动作。没有“守正”的创新，是对艺术的不尊重；而没有“创新”的守正，是不求进取。如何在两者之间寻找到新的灵感，需要歌剧工作者下一番苦功。
不是观众不爱歌剧，《卡门》、《茶花女》、《爱的甘醇》等国外歌剧经典在国家大剧院上演时，也常出现一票难求的场面。
相比而言，中国原创歌剧的蒙尘迹象已不是一天两天了，虽然偶也有演出，但上座率却每况愈下。当前，通过再创作让经典中国歌剧再现魅力的同时，更紧迫的任务是投入人力和财力，创作新的受欢迎的歌剧作品。只有新的与旧的交相呼应，才能强力撬动歌剧这块就要僵硬的生存土壤，让歌剧在中国开出一朵朵新花。
