■编者按
2000年，中国出现了第一个音乐节“迷笛音乐节”。 12年过后，如今的音乐节则已铺天盖地，数量突破100个。有人说中国音乐节已经进入“井喷”状态，乱七八糟。但也有人乐观地觉得这是音乐节发展的必经之路，而且和国外相比，数量还远不够。上个月，大爱音乐节亏损几千万遭曝光，导致很多人认为中国音乐节的市场现状非常失败。而下月，张北音乐节即将启幕，能否改变去年的种种吐槽也成为外界关注的焦点。
那么中国的音乐节现状究竟如何，未来的出路又在哪儿？近日，本报记者就此话题采访了一些业内知名策划人，共同去分析如今中国音乐节的发展。
一场会集了中外大牌乐队和音
乐人的大爱音乐节竟然被爆出亏损了5000多万元。虽然很多人说赔钱只是个例，但这也暴露出中国音乐节当下的乱状。近日，记者采访了曾为王菲、汪峰、张靓颖等歌坛大腕担任演唱会宣传总监，并为张北音乐节担任企划总监的知名策划人郭志凯，还有一些参与过大小音乐节的业内人士。
井喷发展
音乐节数量已突破100
早在十几年前，音乐节对于多数歌手和乐迷来说还是一个冷词儿，音乐节也几乎只是摇滚青年的阵地。而现如今，迷笛音乐节、张北音乐节、草莓音乐节、西湖音乐节……各种名目、各种规模的音乐节接踵而至。很多业内人士认为，从2000年的迷笛音乐节起始，12年后的音乐节已经处于一种“井喷”状态。据粗略统计，2008年国内大概举办了十几个音乐节，2009年超过20个，到2010年激增到40多个，而到了2012年，大小音乐节已经突破100个，而且还在急速增加中。
郭志凯认为，虽然中国的音乐节越来越多，但目前却只是复制了欧美音乐节的模式，而忽视了它的专业性、合理性和文化性。与欧美相比，现在中国的音乐节还只是初始阶段。在未来几年，还会有更激烈的景象。
票价走高
高价票并非都“价有所值”
今年开始，音乐节出现了高票价现象，100元的单日门票非常少见，最高票价甚至接近千元，这个价格正在逐渐向明星演唱会门票价格靠拢。 在乐谷音乐节开票期间，曾有大批乐迷指责单日280元票价太高。但由于明星阵容包括了G11、汪峰、许巍、范晓萱等国内外大牌，具备足够吸引力，所以很多乐迷对于高票价选择“接受”。不过虽然乐迷前期曾指责票价太高，但在音乐节结束之后，他们对于明星阵容、演出质量，以及餐饮交通等其他方面并没有提出疑义。
但并不是所有高价音乐节都能做到“价有所值”。同样是单日票价接近300元的大爱音乐节，虽然明星阵容包括了谭咏麟、罗大佑、韩庚、陈冠希等大批大牌明星，但传言称6000万元的投入，只收回300万元的票房。业内人士分析，出现高票价的原因，除了邀请众多明星的费用外，周边的交通、餐饮等配套设施也是一项大投入，更主要的是，现在的很多音乐节都是商业化运作模式，主办方更多的是希望靠此赚钱。
票价走高
主办方单打独斗不讨好
目前国内音乐节的一个共性是多半都是由主办方单打独斗，缺乏政府的支持，而企业赞助只能在经济上给予一定的帮助，并没有相关政策的保证。
大爱音乐节成为近年来音乐节亏损的典型，主办方曾分析原因称，赠票黄牛票太多、宣传力度不够、没有政府支持和企业赞助。而事实上，这几大因素都是音乐节成功的必备因素。大爱音乐节的失败就是一个典型的例子，没有政府的支持，没有可靠的赞助商，导致主办方只能出力不讨好。其中，政府的支持对于音乐节而言尤为重要。几天前，张北音乐节的发起人之一李宏杰在接受采访时说，票房收入只是音乐节盈利的一部分，更多的投入还是要靠当地政府的支援。
幸运的是，目前已经有很多政府意识到音乐节对于当地文化、旅游等发展的重要性。政府提供场地、交通、安保等方面的支持，承办方负责明星的调度和制作管理，这种合作模式也会大大保证音乐节的质量与效率。
票价走高
音乐节像商演明星频串场
当前各大音乐节最主要的特征是，音乐节的阵容与风格都非常雷同。崔健、汪峰、唐朝乐队、张楚……这些摇滚界的老面孔已是音乐节的常客。
一位参加过多次音乐节的乐迷告诉记者，对乐迷而言，目前国内音乐节没有明确的主题，说白了更像是一场拼盘演唱会。对于乐迷的质疑，一位曾经策划过音乐节的业内人士解释说，他曾经为某地策划过一场民族风格的音乐节，但对方看到主题策划和明星阵容之后觉得“没有商机”，于是要求“必须请明星大腕！”因此，一场原本可以是主打民族风情的主题音乐节，变成了一场明星拼盘的演唱会。其实很多乐迷渴望通过音乐节能够与喜欢的音乐人有近距离的接触，不只是看他们的表演，更主要的是体会他们的音乐理念。
而现在的音乐节大多成了明星挣钱的平台。一位明星一年可能要参加十几个甚至更多的音乐节，必然导致了音乐节明星阵容雷同，主题风格也雷同的现状。
票价走高
执行者能力至关重要
一位刚刚参加过大爱音乐节的乐迷在微博上总结了大爱音乐节的好与坏。他认为大爱音乐的舞台、灯光、音响、场地等硬件设施的水平都堪称国内一流。但遗憾的是，在很多重要环节的设计上还是有所欠缺，比如明星阵容太过豪华，这样的安排很浪费。同时，把音乐节时间安排在端午假期，也导致观众的流失。另外，成都本地人对音乐节的了解不多，说明它的宣传力度不够，而没有任何大牌企业赞助，则说明它的招商力度根本不够。
郭志凯表示，目前多数音乐节的制作团队并不专业，这是致命问题。他们没有把工作重点放在自我提高上，而依然把目光瞄准明星，认为有了明星加入音乐节就胜券在握。事实上，这种理念是完全错误的。一位多次参加过同一音乐节的歌手则称，同一个音乐节，每年与她对接的都不是同一个团队。这种现象就很不正常，因为每一个新的团队接手音乐节都需要磨合，频繁的更换团队，只能导致音乐节难以稳定成熟。
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国内成熟音乐节
●张北草原音乐节
距离7月下旬举办的第四届张北草原音乐节不足一个月，目前除了汪峰、朴树、张楚、王勇、黄夕倍等内地大牌艺人之外，张北草原音乐节的全面阵容仍然笼罩着神秘的面纱，尤其是乐迷们最为关心的海外大牌乐队成为最大悬念。
作为一个远离城市的户外大型群体活动，张北草原音乐节曾因差劲的住宿、餐饮、交通条件而广受诟病。今年，在音乐演出圈已积累多年经验的郭志凯担任企划总监，他强调，现在已经做好多方面沟通，得到了当地政府部门的认同，打出个性牌，突出草原文化的元素，体现张北的地域特色。另外他们还新建了大型停车场，采用顶级舞台和音响设备，使用绿色环保风电能源，当地工商部门也将加强监管以确保饮食的优质和合理价格。
●乐谷音乐节
在今年音乐节中，第二届乐谷音乐节获得业内人士和乐迷的一致赞誉。除了达到高水准的餐饮、交通，甚至洗手间等服务设施都令人满意外，由灵歌天后乔丝·史东、英伦摇滚鼻祖级乐队吉瑟斯和玛丽琴、北美流行天团七铃之校等响当当的国际大牌组成的强大阵容，更形成了音乐节的高端品质和独特气质。虽然在运营模式上没有要求当地政府部门提供过多资金支持，走纯商业化路线，但整个流程都做到了专业性和高效率。
由于投入成本较高，本届乐谷音乐节没有太多利润，收支基本持平。但这次的成功给参加演出的艺人和购买门票的乐迷都留下了良好印象。 记者李洪波
