北京国际艺术博览会刚刚落幕，上海艺术博览会国际当代艺术展接踵而至，广州南方青年艺术100大展正在举行。近年，北京、上海、广州以各种活动推广当代青年艺术家，但市场观点各异，一种认为由于资本的介入，青年艺术家被资本“绑架”，艺术是讨好、献媚的，评论家、资金、艺术家三方因利益而“勾连”，而另一种观点是，只要能够建立第三方的客观评判环节，尽力令艺术成为“业余”的行为而不是谋生的手段，就能够避免艺术和市场的过分牵连。事实上，与资本大肆进入的北京、上海当代艺术市场相比，南方相对保持了独立性，但同时也一直处于市场的低谷中。资本化程度低到底是好是坏？股票证券的思维对艺术品市场是伤害还是促进？
广东油画市场还只是“原生态”
北京、上海的艺术博览会除了推广本土当代艺术外，更重要的是作为国际当代艺术交流的平台，而广州首届“南方青年艺术100”大展及系列活动则重点在于推广本土青年油画家。两大主题展览中，“妙品——南方新写实主义油画邀请展”的参展对象主要是广东画院、广州画院、广州美术学院的青年油画家，“优品——南方艺术新锐油画提名展”则推介了广州美术学院油画系五届研究生、高级研修班的毕业生，以及南方地区有学院背景的优秀青年艺术家。
“我在展览之前心里忐忑不安，广州的青年油画水平到底到了什么程度，心里没底。”策展人吴杨波在展览开幕后才松了口气，“广州的展览跟北京和上海有所不同。到北京展览就是为了看明星，看看谁又出场了。看到无名小辈们，大家也心知肚明，就是哪个明星带进门、挤上这个平台的。倒不如说，是一次又一次的展销会，只是展出的有主力产品和非主力产品之分罢了。广州的展览还能有小清新的感觉，艺术家大多数虽然未成气候，但是发自内心的创作。”
“原生态”是行内对广东油画市场的定位。“广东青年油画家还未生长起来，但是早晚会启动。”东涞文化负责人叶光华认为，这些作品价格仍然处于洼地的年轻人，未来5~10年后会逐渐崭露头角，“经过艺术经纪人的选择，挑选有学术价值而自己有感觉的作品，等于用几万元买画家10多年的‘工龄’。况且这三五万元能给艺术家很大的支持，支撑他们继续发展。”
艺术家的代表作并非都在市场
广州市美术家协会副主席方土以自己的经历表示对青年艺术家的支持：“画家很苦，必须‘卖画养画’，我们也是从年轻阶段走过来的，这个行业耕耘季节长、收获季节短。青年艺术家处于这个尴尬的阶段，要找工作、要买房子、要结婚，社会却认为他们还不行。但是你去看看，那些大师们，作品最出彩的是在哪一年？他们的代表作，大多数都是这个青年阶段出现的。”
他还用运动员生动地诠释“艺术家之苦”：“奥运会前，每个参加的运动员都拍摄了一段成长历程的录像片。但是在奥运会上得到第八名的，甚至第四名的，片子都白拍了。只有前三名的，甚至只有第一名的，才有机会在电视上直接播放这条片子，让我们了解冠军之所以成为冠军的原因。艺术家也是这样，只有后来冒尖的艺术家，之前经过的艰苦才有意义。”
方土也强调了大多数艺术家目前的心态：“我问过很多已有成就的艺术家，他们的代表作去了哪里，比如何家英，他们都说代表作都在自己手上。这就是画家最可爱的地方，他们并非完全为了钱。艺术家应该有这样的终极目标。”油画家薛军也深有感触：“我参加全国展览的作品全摆在画室，一是在画廊卖不起价，我不舍得，二是如果这些画全给了市场，那我就没底气了。”方土则笑称：“这些作品要是卖了，等于卖了自己的‘营业执照’。”
不过与此同时，方土鼓励画家还是要适当将好的作品推向市场，因为艺术家不能完全脱离市场：“比如傅抱石的画，如果全放在馆藏机构中，或者只有应酬的挥毫小品留存市场，那就创造不了高价纪录，也不会有天价的《丽人行》出现了。”
