徐匡《斯朗卓嘎》 独版画 100x150 CM 2010年
徐匡《斯朗卓嘎》 局部
徐匡 《回家》 150x100 独版画 2017年
徐匡 《回家》 局部
(雅昌艺术网讯)一个冬天没有雪的北京，在春天的脚步临近之时，终于迎来一场纷飞小雪。观众踏着雪步入北京画院美术馆，参观版画艺术家徐匡的展览。这样的场景恍若8年前，2010年冬天，人们同样迎着纷飞的雪，来北京画院参加徐匡的个展。这第二次展览，恰是徐匡先生八十周岁生辰之际，艺术界诸多嘉宾前往祝贺。
开幕式现场中国美术家协会主席刘大为致辞，谈及了他与徐匡先生写生时的美好回忆
中国国家画院院长杨晓阳在开幕式上致辞，具体评价了徐匡的版画艺术
艺术家徐匡（中）与嘉宾合影
2018年3月17日，匠心独行——徐匡独版画艺术展在北京画院美术馆开幕，展览系统展出了徐匡半个多世纪以来的艺术创作数十幅，尤其展出了四十余件独幅版画，呈现出徐匡在版画语言方面的扎实功底和版画语言。
展览一层展厅
徐匡 自画像 油画 44cmx59cm 1962年
北京画院美术馆一层展厅主要展出了徐匡先生早年的版画创作，包括1954至1958年在中央美院附中求学时期的习作，进入四川美协后的获奖佳作等。中央美术学院附中时期，严谨开放的教育体系为徐匡的扎实、专业的创作打下基础，尤其奠定了他观察生活的创作态度，作品《暂停》《自画像》是这一时期的代表作。
偶然的机会，徐匡进入了四川美协，在美协的工作和创作中逐渐完善了自己版画创作的形式结构、木刻技术和创作方法，而他的这些创作方法影响了几代版画创作者。
徐匡《主人(与阿鸽合作)》 版画 70cmx70cm 1978年
徐匡《高原的阳光》 版画 80cmx52cm 1984年
徐匡《大江之源》 版画 62cm×83cm 1974年
1974年，徐匡开始到藏区深入生活。第一次是到四川阿坝若尔盖的军马场生活了2个多月，回来便创作《草地诗篇》，创作形象明显具有那个时代的特殊审美，刻画人物及环境比较细致。1975年，他又随阿鸽等五位画家一起深入西藏腹地9个月，回来后就创作了大量与西藏有关的作品，并一直影响到他40多年来的创作题材。徐匡这一时期的代表作影响广泛，包括夫人阿鸽合作的《主人》《高原的阳光》等作品，都成为新中国版画史里的重要作品。
展览二层展厅
展览二层展厅展出的则是徐匡上世纪80年代后期至今创作的独版画精品，让观众更直观深入的理解徐匡的人生及创作发展成就。
如果你还不了解版画到底是一门怎样的艺术?可以到北京画院看一下徐匡的四十余幅独版画，是迄今为止数量最多的一次精彩亮相。
独版画实为徐匡先生的一种独创的艺术形式，即将刻过的板子变成作品，而不再用来印制版画。这种创作形式既保留了版画的黑白关系，又因创作者以刀代笔，增添了画面的肌理感和随机刻画的趣味性。
徐匡《看书的藏族女孩》63x35cm 2014年
山寨依然美丽 独版画 100x150 2009年
看到徐匡大尺幅的独版画的第一印象是感慨，刻刀在徐匡的手里，就像是精细的铅笔、毛笔和油画笔，将木板画面描绘出繁复精细的场景和流露着情感的人物。
但难得的是，极其扎实的功底并没有束缚了徐匡先生对艺术的感知，他巧妙的利用材料和主题，处理虚实黑白关系大胆，每一幅木板雕刻的版画都值得细细观看与推敲。
火把节-风雨无阻 独版画 120x180 CM 2011年
乡村小学 版画 43cm×57cm 1964年
喜马拉雅 独版画120x180 CM 2010年
此次展出的独版画多来自徐匡先生年轻时扎根西藏的题材，徐匡先生擅长作品的构思和意境的营造，对主人公微妙的感情及细节刻画入木三分，他娴熟的刀法又能让画面风格达到松与紧、放与收的自如境界。这也是他的独版艺术极具感染力的原因。
北京画院院长王明明感慨，最让他惊讶和感动的是，徐匡先生在七十至八十岁之间，还创作了近百张这样精彩的独版画。在他看来，强调造型能力的绘画，尤其是版画这样耗费体力与眼力的创作形式，艺术家在七十岁之后因为身体及精力原因，创作总会力不从心，但是徐匡先生似乎打破了这个规律，一直保持着创作的激情与活力。
徐匡《牧归》120x180cm 2008年
徐匡《牧归》局部
得知自己八十岁之际的个展即将在北京画院举行，徐匡先生以一幅自己与夫人阿鸽在1977年外出写生时的照片，以木刻加绘画的方式创作了一幅新的独版画，画面中的夫妇两人还是洋溢着青春的年轻人，他以回望自己40年来在版画创作中的经历，将自己的青春奉献给自己喜爱的艺术事业，徐匡是幸运的。
