“潜变：南方青年水墨的新视域”展览现场
(雅昌艺术网讯)2017年10月20日下午，“潜变：南方青年水墨的新视域”于广州美术学院美术馆开幕。本次展览由广州美术学院美术馆副馆长胡斌策划，共展出18位青年艺术家的水墨作品。
“潜变：南方青年水墨的新视域”展览开幕式现场
广州美术学院美术馆展览部主任吴文洁主持本次展览开幕式
这18位艺术家的作品被分为三个部分。第一章“绿野诗情”，展出的是杨星、莫菲、林于思、林淼、刘利平的作品。第二章“格物穷理”，展出的是黄几、陈锦潮、叶帆、劳同丽、林杨杰、许伟波、王也的作品。第三章“生命幻象”，展出的是陈文苑、潘梦露、谢少玲、郭维孪、张云龙、魏艳的作品。
广州美术学院院长李劲堃在开幕式上致辞
本次展览策展人胡斌在开幕式上致辞
参展艺术家代表林于思在开幕式上致辞
广州美术学院美术馆展览部主任吴文洁主持了本次展览开幕式，广州美术学院院长李劲堃、本次展览策展人胡斌及参展艺术家代表林于思先后在开幕式上致辞。开幕式结束后，广州美术学院美术馆一楼学术报告厅还进行了座谈会，多位艺术家、教师、艺术从业者针对南方青年水墨现象进行了深入的交流。
广东省文联主席许钦松、广州美术学院院长李劲堃等人参观展览
李劲堃表示，不久前的“其命惟新·广东美术百年大展”，在中国美术界引起了很大的关注度。主题“其命惟新”，是个很关键的词。广东从近现代以来取得的成就，都围绕着创新与革新的主题。广州美术学院历史基奠深厚，一向坚持主流创作与现实主义创作，以扎实的基本功，在中国美术版图里面占据重要位置。正是一大批艺术工作者、学生不断提出艺术问题并进行学术探索，才使广州美术学院拥有了一个不断更新的局面。本次展览起了一个良好的开端，接下来会有油画、版画、雕塑展。广州美术学院将以开放的姿态，以学院的各种资源支持这类学术活动，同时广东省美术家协会已把这些青年探索计划列入了未来广东美术的发展计划中。
“潜变：南方青年水墨的新视域”展览现场
胡斌在致辞中说道，本次展览的促成基于三个方面的条件。首先基于百年大展之后推动青年艺术家创新性发展的考虑。其次，广东青年新水墨的现象需要一次集体的亮相。最后，得益于一个推动40岁以下青年艺术家的育才项目。
“潜变：南方青年水墨的新视域”展览现场
关于本次展览的主题“潜变”，胡斌认为，“潜变”表示渐进的变化，而不是一种激变。“我们看到很多学院中，既连接传统意识形态，同时也跟当下的生活和个体的感知相连接。尤其是因为视域的变化带来一些新的方式、方法和视觉体验上的一些变化。因为我做的一个集体呈现，并不是非常激烈的实验水墨，也不是学院主流的程式。我希望有一种静悄悄的，随着视域的变化而打开一种新的视觉方式。”
“潜变：南方青年水墨的新视域”展览现场
在座谈会上，胡斌直言，“潜变”所呈现出来的是一种“温和”，甚至有些“优美”的状态，许多作品显得较为“小清新”，缺少了一些爆发力和冲击力。这与其选择作品时的倾向有关，他有意避开了实验性过强的少数艺术家的作品，而是选择较具代表性的、尚保留“画意”的作品。
“潜变：南方青年水墨的新视域”座谈会现场
广州美术学院教授周湧说道，这个展览给国画系提出了一个新的问题，即，教师的知识结构、思考的问题能否跟年轻人在教学上对接。在水墨与时代发生关系的问题上，他认为，在这一点上，人物画比山水画、花鸟画更擅长。画人物首先需要画家对这个时代人的生活有深刻的认识，同时要把这种认识转变为一种新的理念表达出来，这种双重难度使得人物画在这个时代更有可能有所作为。
《触碰的仪式1》 陈文苑 53cm×47cm 纸本水墨 2017年
《寂-04 号》劳同丽 绢本设色 141cm×275cm 2016年
《聆听绿的世界》林淼 185cm×145cm 纸本水墨 2017年
中山大学传媒与设计学院教授冯原以达尔文的演化论类比文化的演变，指出如今的“文化岛屿”与过去有了很大的变化，在全球化的趋势下，人们的视觉表现方式已非常多元化，他认为对于水墨画的潜变，应该采取更为开放的态度。
《岭南深冬春已在》莫菲 192cm×178cm 纸本设色 2015年
《绿野仙踪》（局部） 林于思 122cm×488cm 纸本 2017年
《让我来带你渡过这大风大浪喔》 许伟波 59.5cm×44.5cm 绢本设色 2017年
中央美术学院中国画研究部主任于洋认为，“潜变”一词很准确地反映出水墨画在当下所遇到的问题。在他看来，“潜”与“变”实际上是两个方向，既矛盾又合理。“潜”代表潜下去，“变”是迁移，迁移带有时代性和寓意性。“潜变”不仅是南方青年水墨的问题，也是中国当代水墨的问题。
《水库路》局部 林杨杰 38cm×38cm 写生、纸本 2014年
《睡梦中的丽莎》魏艳 111cm×94cm 纸本设色 2017年
《天地间》王也 34cm×168cm 纸本设色 2015年
广州美术学院教授樊林提出了两个观点，“新词语”和“接触带”。她认为，应该寻找新词语来对应新时代的艺术创作。每个人在成长和学习的过程中，都有各自的接触地带，出现新的接触带就意味着要尝试从图式上超越之前的绘画传统。
《痛 HURTS》黄几 300cm×600cm 纸绢本水墨 2017年
《无名帖·2016》（局部） 陈锦潮 20cm×74cm×5本 墨、综合材料 2016年
《仙渡莊》（局部） 谢少玲 38cm×638cm 纸本设色 2016年
广东画院美术馆馆长陈迹认为，这个展览之所以显得“温和”，是因为有些作品也许并不适合用水墨这种材质呈现，在表现力度和强度上，水墨并不擅长。
广州美术学院教授胡震首先指出，从展览来看，这群南方青年艺术家尚不能称为群体。而从作品来看，这可能是南方青年水墨艺术家未来的一种方向，有许多艺术家都具备把这个世界的东西转化为自己艺术语言的智慧。
《一路阳光》 杨星 185cm×148cm 纸本水墨设色 2014年
《伊甸之一》 潘梦露 59cm×53cm 生宣 2017年
《远航之泊四》 张云龙 90cm×90cm 工笔重彩 2012年
深圳美术馆策展人游江以自身的策展、看展体验，表达了对于观看作品、了解艺术家的看法。他认为，这个“温和”的展览是个好现象，说明艺术家们成长了，以自己愿意的方式呈现对社会、对他人的表达。
《智者乐水系列（77）》刘利平 143cm×225cm 纸本 2017年
《中环夜色》 郭维孪 180cm×97cm 纸本水墨 2017年
《追忆2》 叶帆 27cm×45cm 纸本水墨 2016年
此外，在座谈会上，参展艺术家林于思、谢少玲、陈文苑、许伟波、郭维孪、刘利平也各自结合自身的创作体验分享了观点与态度。
据悉，本次展览将持续至2017年11月10日。
