“云深处：新朦胧主义四人展”展览入口
2017年3月4日，由魏祥奇策划的“云深处：新朦胧主义四人展”展览在東京画廊+BTAP开幕，此次展览是東京画廊+BTAP本年度的首展，“云深处”的参展者有泰祥洲、王舒野、叶剑青、朱建忠。展览共有4位艺术家参加，展出约10余幅作品。
展览现场
此次展览的策展人魏祥奇对雅昌艺术网介绍此次展览时讲到：“此次展览的布展有意把展厅布置成一个疑似‘园林’的印象，预设了寻访蛰居山中高士的独特文化经验，如 贾岛的《寻隐者不遇》。从一个小门进入可以看到‘影壁’，是泰祥洲创作的陨石，作为进入中国传统园林建筑的开始，往前是叶剑青笔下奈良的《水影》，倒映的古塔，可以想见我们已经站立于院墙之内，向观者呈现的是‘此山’的存在;再凭栏远眺，或者是穿越水影而进入非现实的时空;朱建忠的青松隐匿在云雾之间，喻示着“远山”的神秘之境;抽身而出，再见王舒野的都市夜景，似乎是从仙境回归到现实空间之中。王舒野谈到‘无差别的观看’，即是在心识默化之后，时刻感受到自己的存在。人的精神的相遇，是在云之深处营造的空间意境之中，更是在自我内心深处的微妙感悟。”
艺术家王舒野（右）在展览现场
艺术家叶剑青（左）与策展人魏祥奇（右）在展览现场
“这次我的两件作品都是用朱墨，其中《楼群的時空裸体》加了黄颜色是比较暖的倾向。朱红本身是比较躁动的暖色，而创造出一种静的悖论。人生如此，总是在不安之中，但要找到静。我认为艺术与哲学是令人得到陶冶和提升人的精神境界的，面对今天越来越浮躁的人心和社会环境，我希望作品可以令人得到平静与安详，这是不同与西方当代艺术介入现实的意识的。庄子所说的'撄宁'，在扰动中找到平静的状态，使所有外界的物像都变得'无差别'。”艺术家王舒野对雅昌艺术网介绍作品时讲到。
泰祥洲-惚兮恍兮-2014-纸本水墨-60x65cm
泰祥洲-遥拱北辰-2016-纸本水墨-120x200cm
泰祥洲-气动于天-2014-纸本水墨-60x65cm
泰祥洲·石
宇宙的起源是奇点大爆炸，物质开始冷却、凝固、聚合，经过数十亿年之久，开始孕育出生命。岩石，作为宇宙间物质的一种基本形态，其象征着近乎永恒和不朽的存在。每一块岩石都是一个能量体，其中隐藏着发现宇宙起源的信息。因此我们用岩石建造教堂、宫殿、墓室，用岩石塑造纪念碑。同样，我们也用岩石堆砌成假山，营造园林，成为缩微的山水景观。在中国传统文化中，岩石和山体是同在的，当穿行、游览于皇家抑或文人士大夫的园林之中时，岩石堆砌的假山，始终是最为核心的空间构成之一。就像我们会在居所中摆设奇石、兰草，悬挂山水画一般，隐喻着主人内在的山林精神。
叶剑青 水影 170x130cmx4 布面油画2016
叶剑青·影
因为有了光影，我们才真正感受到空间的形态。地面上的水洼，像镜面一样反射出斑驳的树影，令整个视觉空间出现了多维的层次。水面，就像是可以穿越到另外一个时空的膜，现实空间中的繁复被减化为一块平面上的图像，景物变得富有诗意。这种观看本身也是富有诗意的，似乎在这种观看体验中，才能够真切感受到，这片景色，是为我而存在。对水面上的倒影的凝视，事实上经常会令人陷入沉思，抑或是进入失神的状态。在此时，人的肉身和精神是分离的，现实世界并不存在。同样，观影也是进入迷幻，就是梦境。这一小块水面，就像是时空隧道中的裂缝，改变着物质的形态、也改变着人的刹那间的感受。
朱建忠 纸本水墨 归远 二136x67 2015
朱建忠 纸本水墨 归远 三136x67 2015
朱建忠·气
气，万物之始也。道家有元气说，生命就是气的汇聚，而气消则人去。气充盈则人体康健，气亏损则人体病疾。万物和生命的循环都依赖于气的转换，而调节阴阳之气，就是找到气息的平衡，身体如此，宇宙亦如此。气，在随后幻化为有形态的风、云气，尤其是在神仙思想的传统信仰中，观象，就是望气。有紫气东来，是祥瑞之气;也有噩兆，是污秽之气。隐藏在气的背后，乃是神秘主义的意识。山林之中有云气，当是神仙之所，或是有神仙过境，抑或是有世外高人隐居其中。东方的蓬莱仙岛、西方的昆仑山脉，当是有气环绕其间，只有得道之人才能推开云气这扇门，获得永生和极乐之法，而世俗之人只会在云气中迷失，被拒绝在法门之外。崇山峻岭之间、密林之中，亦有得道之人，或者正是因为他们的存在，才环生出了云气，才有了“云深不知处。”
王舒野 楼群的時空裸体・即（106） 墨 麻紙 2027×1427㎜ 2017年
王舒野 森林的時空裸体・即（105） 墨 麻紙 2027×1427㎜ 2017年
王舒野·光
光是神圣，圣人的背后都是有光环的，是灵晕之光。太阳给予万物生长光和热。光是温暖，是希望，是指引迷途的明灯。我们发明了电能，生产了光，照亮了都市的夜晚，照见了你我。但是，都市里的霓虹灯是欲望的，也是无情和冷酷的，至少离我很遥远。就像午夜后的路灯一样，使都市更显得冰凉和清冷。人不再日出而作，日落而息;也不再太阳下玩耍，而是更喜欢在夜深人静时独处。灯火阑珊处，却是无尽的惆怅和忧伤。此时，人再也看不见神圣的光晕，因为暴力和犯罪总是隐藏在黑暗之中，电光被设置为可以照射到每一个角落，以至于神圣的光晕在闪烁的灯光下变得暗淡无光。我们应该以怎样的眼光看待这个新世界?是彷徨、焦虑、浮躁、迷失，还是更为深刻的自省?是否能够就像在隐居在山林之间，看见岩石、溪流、绿叶和云气一样，在当代都市生活中，同样获得平静的内心。
所有参展作品都是围绕“新朦胧”进行的创作， “新朦胧主义”主张回归自然和神性，以探求艺术家对自我主体精神的建构，思考真正用自己的内心观照事物，而非迷失在对他者的想象之中为主旨。
据悉，展览将持续至2017年4月15日。
