毕蓉蓉个展“小说景观”现场
2016年12月17日下午3点，由千高原艺术空间出品的毕蓉蓉个展“小说景观”及冯冰伊个展“冷事实”在千高原艺术空间揭幕。
毕蓉蓉个展“小说景观”现场
毕蓉蓉的“小说景观”是一组由不同媒介的作品及其相互关系组成的整体，主要由编织，绘画，以及装置三部分构成。同时，本次展示空间中的作品可以作为一个整体作品来理解，而“小说风景”作为一个包含了视觉和声音作品的整体，本身也是与声音艺术家潘翀合作的作品。
毕蓉蓉 《小说景观－织物五》 综合材料装置 约82 × 64cm 2016 独版
毕蓉蓉 《小说景观－波浪》 布面油画 190×190cm 2016
她以自己在世界不同城市的经历为基础，从视觉感受出发，在无数的景观中选择了一些抽象化的符号，例如一幅风景的细节，一个建筑的形状，或者大街上转瞬即逝的残像所留下的色块……她将这些符号当作中国古典山水画中的笔触：首先，和笔触一样，它们也能暗示出作者的内心感受，视觉节奏，以及最为重要的，生命体验的整体记忆在下笔的一瞬间所流露的痕迹。其次，在编织，绘画，和装置作品中，这些“笔触”并不像古典山水那样的直接描绘，而是经过了手工制作的转换。于是，由内在到形式的传递通道也发生了改变，才反映出在当下的生活和内心体验。最后，她也将城市景观当作自然风景去处理，这不是一种直接描绘山水的逃避，而是来自于对当下时代身份的接受——这种接受是真正理解古代山水画所代表的，自然智慧的基础和关键。最终，毕蓉蓉的作品所构成的整体，既是她个体经验的一次升华，也为这个时代提供了一种年轻的，却又与过去相连接的感知方式。
毕蓉蓉 《小说景观－重叠的织物三》 布面油画 200×500cm 2016
毕蓉蓉 《小说景观－轮廓十》 纸本激光 切割丝网印刷拼贴 80×120cm 2016
从小学习国画的毕蓉蓉在研究生阶段想要突破自我，于是选择去到荷兰念书，并在那边开始了很多新的尝试。“看我的画面，可能大家会觉得作品是抽象的，其实不然，实际上我的思考方式和观察事物的方式还是受到国画学习的影响，在我看来它们都是具象事物的切片。我从写生开始，尝试用作品体现空间关系。这次展览是我今年三月份个展的延续，很多素材来自旅途中城市的街头涂鸦，海报，织毯等各种生活周遭的东西。我将它们拍摄下来，成为档案，在抽离，提取，放大。织物，上一次的展览会启发我的下一次创作，随着旅途，生活经历等，一直在延伸和生长。”
毕蓉蓉 《小说景观－重叠的织物四》 综合材料装置 尺寸任意 2016
“学习国画的人都接触过《芥子园画谱》，我的创作就像是在编一个自己感受到的风景，捕捉各种静物，可能也会成为我下一次创作的部分。这个过程很偶然，也很必然。在我的创作中，体现出来中国的观察方式和总结方式。而西方对于材料展示方式的拓展，对我的影响也很大，可以让我自如的运用搜集到的元素，无论是编织、绘画还是视频。”毕蓉蓉如是谈到。
冯冰伊个展“冷事实”现场
左：冯冰伊 《MOMO-纪念碑》 单通道影像 有声 彩色 4'21'' 2016
右：冯冰伊 《MOMO-起点也是终点》 单通道影像 有声 彩色 7'37'' 2016
墙面上的文字来自于电影《无姓之人》的音轨
冯冰伊是一位在影像艺术领域不断突破自我的年轻艺术家，她的作品以诗意的画面和哲思的结构受到广泛关注;本次展览将呈现她近一年多来的最新作品，包含录像、装置、绘画、摄影多种媒介。
冯冰伊 《尝试是走向失败的第一步 No.1》 装置 综合材质 99×64cm 2016
艺术家一直以影像及影像中的文字叙述相结合的创作为主。她早期的作品从“安徒生童话”或者“太平广记”这样带有童话色彩的著作中找到灵感。作品不是简单改编原作的故事，而是从细节出发，例如一只作为旁观者的鹳鸟，再延展出的新的，属于自己的故事。在接下来的作品中，她的影像结构不断扩展，有在茫茫荒原中旅行时的拍摄，有精心谋划的表演和长镜头，也有对经典电影片段的引用和重新剪辑。同时，她影像中的音乐也常常是自己作曲和制作，当然，作为一名音乐爱好者，她有时也会剪辑一些或经典或冷门的乐队作品，与自己录制的画外音或独白穿插在一起。这些素材，无论自我的经验，内在感受，还是外在的文字，或者影像，都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感，用可见的视觉节奏，勾画出敏锐而开阔的心灵世界。因此，这些作品不是拼贴式的逻辑，而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。在她最近完成的“Clitche(偏差)”系列中，文字叙述开始反思当代文本无可避免的偏差本身。在后现代哲学思潮当中，当人们希望用理性描述这个世界的历史，社会，科学，以及个体等等一切的时候，都无可避免的陷入文本本身的可疑性，让“真实”越来越远。而冯冰伊的影像用自身的形式抗拒着这种散漫的力量，这源于对她自我内心的坚守，以及对建构一个自我影像世界的信念，而非对后现代思潮的屈服。
冯冰伊 《我们的帽子里还有冰》系列 架上装置 蜡 菲林 30×40×4cm 2016
在冯冰伊眼中，童话并不是小孩子的读物，而是具有想象力的文本和载体，并指出所有的虚构都是来自现实的。“童话是用虚假来讲述真实，我作品的核心亦是如此。我的创作都是从文本出发，像童话、科幻小说，来做的一些注解或者改写，形式可能是影像的，也可能是文字或者是绘画的。这次的整个展览是在做一个关于时空的讨论，把时间用地理的，可量化的形式来表达。我希望自己所有的作品，能够完整的构成自己想要创造的世界，就好像童话一样，拼一个完整的世界出来。”冯冰伊如是谈到。
冯冰伊 《切片》系列 装置 光敏树脂3D打印 9×30×25cm 2016
在艺术家看来，展览主题“冷事实”，与自己的创作间存在一定的反差。“我从小就喜欢阅读童话，能给人以温暖的感觉，长大之后再去阅读你会发现其中蕴含着很深的意义，包含宗教、复杂的世界观，联系自身经历和创作经验后，你会发现每一部童话的文本背后都是很冷的，你的思考过程也是很冷静的，最后做出来的东西是很感性的，这种反差是我感兴趣的点。”
据悉，本次展览将持续至2017年2月28日。
