2016年9月13日，《极限频率：2016AMNUA学院计划》在南京艺术学院美术馆开展，展览聚焦全球视野内艺术学院的最新创作趋势及实验动向，侧重于探讨新的介质、科技手段与数码技术对于艺术实验的触发作用，当代艺术实验中的感官体验与知识环流的建构，以及虚拟现实技术和全球网络影响下的人类精神图景。
南京艺术学院院长刘伟冬致辞
策展人郑闻介绍展览情况
策展人郑闻向雅昌艺术网谈道，本届展览的主题“极限频率”(threshold frequency)是一个来自物理学的词汇，原意是能使金属发生光电效应的光子的最小频率——当光照射在金属表面时，会有电子从金属表面逸出。对于不同的金属材料，只有入射光的频率大于其特定频率时，电子才能逸出，形成光电流。郑闻借用这个概念作为新千年以来当代艺术教学与实验现状的一种意象性描述。
联合策展人宁佳向雅昌艺术网表示，《极限频率：2016AMNUA学院计划》展正是通过探讨中国各地区不同学院的创作生态，给出了一场视觉思考。在这里，新媒体真正的成为视觉文化的主体。新媒体艺术作为科技革命、电子时代的产物成为新时代的艺术表征，不断彰显它的艺术魅力。因此，不管艺术家们是主动还是被动的去接受这些技术方式的影响，在年青一代的艺术家作品中，我们会感受到更多的来自大众媒体、流行文化的讯息。而我们面对展览，感知艺术不断的产生新的创造力的同时也必须保持一种清醒的态度。复制、电子、网络技术消弭一切的差异，让所有人和事变的平面化，同时也变得表面的平等化，因此也变得更加娱乐化。但是，科技的便捷真的拉近了人与入之间的距离吗?当一个个活生生的血肉之躯被各式各样的仪器、编程和电子脉冲所取代，人性便在这种快餐式的交流过程于虚拟空间中被符号化、机械化了。这种行为是否反而对人们的社会生活产生不良影响，并导致人们之间更加疏远。
南艺美术馆馆长李小山宣布展览开幕
与中国长期以来“学院派”所代表的固有印象不同，“AMNUA学院计划”从一开始就侧重于关注学院系统中的各种“非典型”案例，关注和支持具有敏锐度、实验性、前瞻性的艺术家，甚至也包括一部分已经在当代艺术界拥有丰富经验并获得广泛肯定的艺术家。
展览现场
本届展览的参展艺术家以国内外各大艺术学院的青年教师为主体，他们中的大部分都拥有多个国家不同院校的求学和生活经历，是在跨国背景下成长起来的新一代艺术力量。这一批艺术家崭新的视野和知识结构在部分程度上改变了眼下中国当代艺术的创作面貌，并尽力触及更深层的艺术创作机制问题。
例如：薛峰的动画影像装置作品《频率》，作品通过视力表上“E”的人性恶替换，表达秩序与非秩序，善良与卑鄙交织呼应的社会关系。
薛峰 动画影像 《频率》
许翔的实验影像作品《二十四山》系列——方格、艺术概论、红色，作品的影像定格表达了历史记忆中的节点，动态和静态的序列循环对应了生命的周而复始。
许翔 动画影像
刘若一的影像装置作品《机械目萤科》，作品中机械小虫爬行动作的光影轨迹，体现了现代人在社会洪流之中迷茫与执着，是科技与生命的感应。
刘若一 影像装置 《机械目萤科》
贾方的图像作品《耦合》由《亲密关系》(图片)、《美好时刻》(视频)、《接受与选择》(幻灯)三部分组成，作品表现了社会生活中各种人际之间的对应关系，无奈与不安的表象下凸显的人性特征。
高雷的行为现场装置作品《呼吸计划》，是通过豌豆的生长和收获来表达⾏动体验的未知与风险，隐喻学院系统中“教育”与“授受”对应关系的转换。
高雷 行为现场装置 《呼吸计划》
高雷在现场
张迅的绘画作品《爱如潮水》，作品用数字矢量风格的漫画与手绘并置出一组海边的娱乐场景，体现人性挣脱和顺应，定位的无意识与虚无。
邓碧文《蛇形杀虐图》 5.8m X 7.5m 2015年
黄一山 《对称空间》 150×120cm×2 布面综合材料 2016年
江夏然 《意见领袖》 装置
《意见领袖》局部
《意见领袖》局部
《意见领袖》局部
李郁 刘波 《死机》 视频装置 尺寸可变 2016
林欣 《错误的秩序——废弃》 电子影像装置
刘可 《2015第1号》 综合材料 113×300cm 2015年
马文婷《破碎的，一个世界的预言1 》 布面油画 160x300cm 2013年
彭涛 Leukosis( 1 ) 布面综合媒材 180x160cm 2013年
蒲英玮 《我爱美国，美国爱我》 黑色地毯，尺寸可变，2016年
王俊《 无题(练习板)》 布面丙烯 211x180cm 2015年
朱玺 《进化实验室》 木，石膏，羊角，铜，石蜡，昆虫标本， 85x65x25cm 2014年
本次展览将持续至10月12日。
