艺术家王川
7 月 5日晚，王川个展亮相外滩 22 号璘宝轩画廊。本次展览以时间轴为线索，分为“幸存者”、“有意味的形式”两个阶段，每个阶段展示一个月。目前“幸存者”展示的是王川1989年至2007年的作品，如《第38号》(1989)、《游》(1999)、“城市”系列(2007)、《舞者》(2007)等，展览由徐钢策划。
王川个展“幸存者”展览现场
展览名“幸存者”取自王川1981年的同名作品，它被誉为“中国当代艺术最早画老照片的尝试”，但此后王川一改写实之风，全然投身抽象艺术。王川说，这是因为一场轰动一时的展览引起的——当年九月，王川与罗中立、周春芽前往中国美术馆参观波士顿博物馆美国名画原作展，看到波洛克的《第十号》、霍夫曼的《曙光》、克兰的《普罗布斯特一号》等作品后，他被“真正震撼了”。
就像作品名那样，王川是一位“幸存者”。他曾挺过一场大病，并在痊愈后继续创作。王川在很多城市生活过——成都出生，川美毕业，在深圳呆了近十年，1996年移居纽约，目前主要在北京和纽约工作。
从 80 年代中，王川就开始关注各种点与线在纸上或布上的关系问题。彼时深圳的高速发展让王川游走于“ ’85新潮”的思想碰撞，他并未组建或参与团队，而是独立创作，并在1988年遇到汉雅轩画廊主张颂仁，率先进入市场。之后，他于1990年举办首个空间创作个展《墨·点》，这场展览日后被评价为“中国艺术三十年来最总要的极简主义作品展览之一”。
舞者 综合媒材：油彩、油画棒 200x200cm 2007
虚空之二 布面油画 200 x 250 cm 2008
在前往纽约前，王川曾短暂回到四川，那时他已准备赴美，但申请不易。和当时许多艺术家一样，纽约是王川想象中“打开窗门看看世界”的起点，但赴美两年后的突来病痛，让他一时中断创作，他开始游走世界，过着“隐居生活”，一过就是5年。1997至1998年，王川的墨色以多柔和变换取代早期作品阳刚坚毅，其笔法具有迟、徐、游、荡的特点，替代了之前刚愎的直线;王川再一次的创作高峰约是2007年，“城市”系列仅保留了几笔简单的线条，而《舞者》和《虚空之二》则是以随机的曲线表达精神性的探索，它们形似一袭倾棚大雨，或是一组疯狂凌乱的心电图，看似毫无章法的笔触或许是王川无意流露的心理写照。
贡布里希说过，世上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。展览“幸存者”中的十多张作品或许无法完全串联艺术家近20年的创作脉络，但它们真实记录着艺术家的思考瞬间。“艺术的力量无法辐射到每个人，但每个艺术家在创作作品时会思考并试图解决一个问题，我思考的问题是生与死。”王川说。
现在，王川的生活和艺术，都在做减法。
第38号 92X95cm 布上油彩 1989
日记之十四 96X74cm 布上油彩 1993
日记之十五 100x80cm 布上油彩 1993
对话王川：
雅昌艺术网：《幸存者》是1981年早期的写实作品，这件作品之后逐渐走向抽象的原因是什么？
王川：1981年9月，我们一起去北京，看了中国美术馆的波士顿博物馆美国名画原作展，那是我们第一次看到原作，也是用点、线、面传达精神性的启蒙。我差不多用两年来“转型”，先在纸上实践。我是学中国画的，因此墨韵的偶发性很容易掌握，油彩不容易突破，但我也逐步尝试了，1984年我去了深圳，算早期创作的一个节点。
雅昌艺术网：“幸存者”也和您人生中一次劫后重生的经历有关，它给您带来哪些变化？
王川：人的一生很短暂。经过那件事后，我不会想未来，我只会想当下。如果想未来，那在临终前会有一种“还没好好生活”的遗憾，关注当下，我就不会后悔。我会想，人的能量从哪里来？我能做的，是给自己的人生和作品做减法，比如画一个有形的空间，却在里面捕捉无形的真相，这就打破了画画的条条框框，它没有结构，没有规则，更加自由了。
城市之七 布面油画 80x100cm 2007
城市之十六 布面油画 80x60cm 2007
雅昌艺术网：你前后在深圳生活了快十年的时间，那座城市的能量给您带来哪些影响？
王川：我是1984年去的深圳，那时正逢“’85新潮”，西方思潮卷入中国，影响着一批中国艺术家。当时国内没有艺术市场，但艺术家们有理想，有对艺术的认同和抱负，所以构成思潮的土壤。不过深圳比较特殊，它在经济率先腾飞，要求每个人不要空想要实干。因此我们都是自己干，深圳没有传统文化的积淀，艺术家没有传承的包袱；如果不想做艺术了，可以做广告、做设计、做杂志、做印刷，选择是很多的，但基础是一个——自己干。其实，创作说到底是靠自己，只有做了你才能知道问题所在，比如商业艺术有时就是个陷阱。
雅昌艺术网：几乎每个艺术家在用艺术呈现一个思考的方向，或者解决一个问题。您的思考的方向是什么？
王川：生与死。听起来问题很大，但这个问题得不断地琢磨。
