艺术家展望在展览现场
艺术家邱志杰在展览现场
（雅昌艺术网讯）2016年5月7日下午5点，在泉空间举办的“後知識份子”开幕。策展人韩之演。此次展览的参展艺术家有艾未未、邱志杰、徐冰、展望等4位中国当代艺术家。艺术家邱志杰和展望来到了展览现场。首先，这个展览的标题“後知識份子”是策展人特别要求用繁体字发布。以提示东西方哲学与美学交相影响的混合文化痕迹。
艺术家张晓刚（右一）在展览现场
策展人韩之演（左一）与艺术家在展览现场
如艺术家展望对雅昌艺术网说：“《形影》系列是我对着我的作品“假山石”上的我的投影拍下来以后再进行数字图像的再创作之后，先做泥塑，在翻模，用树脂材料做出来。以后再用其他材质都会以它为原型。无论《假山石》和《形影》它们都不是具象的，但又不是西方抽象的概念，所以用西方的概念是无法表述准确的，现在重要的是准确的表述这样的状态。就像'后知识分子'这个概念是策展人为了梳理这样现象而发明的词，在中国的传统里没有'知识分子这个词，而是'文人'。”
徐冰作品展览现场
进入泉空间的一层展厅首先看到的是徐冰的装置作品。虽然，以“无用之物”制作装置作品已经多次在展览中呈现过。此次展出的装置作品《背后的故事》以张大千的《庐山图》为文本，以树枝、树叶和塑料袋等对象重新搭建起《庐山图》的主景轮廓，背后再以荧光灯投射，最终产生自然与人文交织，原始与现代结合，科技与灵感碰撞的经典之作。徐冰这次展览的作品《背后的故事》，多次在其他的展览上展出过类似的装置。透过磨砂玻璃中树木与山石朦胧的轮廓，展现在我们眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。但当观众走到作品背后看到的却是干树枝，泥土和棉絮等“垃圾”，它们通过胶带及鱼线这些最临时的材料堆积起来⋯⋯最终，观众所看到的是隐藏在这些优美画面背后的东西。《背后的故事》是一种光的绘画，我们看到的自然景物，是由物体结构与光的照射共同呈现出来的。传统的绘画是将光照反映出的三维空间景物。通过画布、宣纸、透水性、物质颜料，通过透视学，光影造型学、色彩学的技术转换到二维平面上的物质呈现。也就是：把三维的光与物定格(压缩)一个物质呈现的平面上。观者直接面对纯物质的画面。《背后的故事》所呈现的画面，不是由物质性颜料的调配进行模仿三维效果(光感、立体感等)而是通过对光的调配构成的。换一种说法是：经过调配的散落于空间中的光，被这块穿过空间的毛玻璃所记录这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片。
徐冰 《将进酒》—李白(徐冰英文方块字书法) 186.5×98.5 cm×5 纸本水墨 2015年
徐冰 背后的故事 120×600 cm 综合媒材装置-磨砂玻璃后的各种材料和装置 2015
徐冰 汉字的性格 15’18”动画 2012
“当代艺术的新鲜血液经常是来自于艺术之外。英文方块字的实用性和在艺术之外的可繁殖性，是我很喜欢的部分。就在这种既熟悉又陌生的转换中，人们对文化的旧有概念受到挑战，从而打开更多思维的空间，借以找回认知的原点。”徐冰的“天书”作品“《将进酒》—李白”，以徐冰的英文方块字书法创作。另一件关于文字的作品，《汉字的性格》创作以符号、文字、语言为核心，《汉字的性格》意在揭露中国文字及其书写如何演变为一种深层或超稳定结构，潜移默化的影响中华民族的集体潜意识、思维惯性，乃至于行为模式。在徐冰眼里，“中国的世界观、自由观;中国人的集体主义、爱面子、顾大局、重符号、崇名牌的结果;中国人消化其他文化养分的能力;中国人文化中的拷贝观与“山寨现象”的关系等”，都与中国特殊的汉字书写方式有关。透过《汉字的性格》动画传达，徐冰对这些现象的观察呈现为一种鲜活有趣的“徐氏幽默”，不无反讽和自嘲当代“中国人”之意，也令人莞尔一笑。《汉字的性格》动画片最终想要表明的是:“中国文化的内核与能量，以及在未来人类新文明建设中的利弊与作用。”
邱志杰作品展览现场
邱志杰 绝望和希望都是平静的 245×126 cm 水墨 2015
邱志杰 社会动物 245×126 cm 水墨 2015
邱志杰 诗人们甚至被柏拉图赶出了理想国 245×126 cm 水墨 2015
邱志杰 习惯成为失败者 245×126 cm 水墨 2015
邱志杰 自称是弥赛亚的人挤满了历史 245×126 cm 水墨 2015
邱志杰 总会有人信 245×126 cm 水墨 2015
紧接着徐冰作品的是邱志杰的《世界地图计划》，这一系列作品都是宣纸、水墨材质。
面对这些显然并不是真正地图的水墨作品，邱志杰对雅昌艺术网说：“这一系列的水墨作品可以说是一半观念一半水墨画，都是我在2015年画的。这里面的每一组画都指向不同的政治、经济等等文化现象和观念，我会有一个推理线索去安排这些名词，先写在小纸片上，然后输入电脑去做图排序，才用水墨的方式画出来。”邱志杰的系列作品皆源自于他对社会学的研究，《世界地图计划》以绘画概念地图糅合了文化、社会、个人等符号意识，将一个区域或者一种逻辑以地图的方式分布，并在细微处体会艺术家的幽默感。
展望作品《形影》系列 展览现场
“不断变换的身形以及身体任何器官的形都不会是终点，它只是一个个被临时显现的虚幻瞬间，虽即生即无确能启示我的现实存在。”在展望对新作品《形影》的描述中，令人思考虚幻形象的真实是什么?《形影》系列是通体洁白的仿石材雕刻，体量庞大让人联想起古典雕塑的崇高感，但拉近一看，扭曲的主体所产生的动态能量超越了我们对雕塑甚至是对客观事物的认知经验，另一件经典作品《假山石》则反映着现代文明与传统文化之间的语义冲突。
展望 假山石NO.109 310×150×118 cm 不锈钢 2006
展望 形影 2 作品尺寸：420×250×100 cm, 底座尺寸 41×240.7×130.5 cm 树脂、石粉 2011
展望 形影 4 作品尺寸 310×90×300 cm, 底座尺寸 41×360.5×136.2 cm
展望作品细节
展望自1995年开始了不锈钢假山石的创作，意在对中国传统文化进行重新阐释，表现城市工业化进程。这次展览的《假山石No.109》创作于2006年。经过了复制中国假山石的摸索实验，展望的假山石系列已经褪去和自然的联系，进而与现代都市的架构形成紧密地联系，反应都市生活方式的复杂和矛盾。不锈钢材质的太湖石，经过艺术家悉心的手工打磨在造型上与天然的太湖石无异，只是材质更加硬朗并且具有光泽，此时雕塑散发出来的气息已完全现代化，伫立于工业文明的大都市中，它不再坚守装点园林的职责，而是扮演与大众互动的环境参与者。
艾未未作品《华灯》展览现场
艾未未 华灯 脚手架、水晶灯 装置 2002
“在大型、密集和高速发展的建筑行为中，脚手架的应用是最基本和不可或缺的，它是没有任何艺术风格与文化价值的建筑构件。它的应用从根本上颠覆了中国四千年的建筑伦理和内在结构的必然性。水晶灯则是‘全球化’话语中，在‘民主、自由’的幌子之后的洪水猛兽。它冠冕堂皇的悬挂在第三世界中企图复制美好的每一个厅堂，标志着感性、幻觉对非人性理想的取代。无论在任何时间、地点，脚手架与水晶灯是建筑的手段和理想中的永不关联的部分。"艾未未对作品与现实的关系如是说。艾未未的《华灯》，在2002年广州三年展展出，是以水晶、灯泡和金属所搭建而成的巨大装置作品，宏伟与华丽的水晶灯其实是对当代中国社会追求财富，并热衷显示财富的现象所提出的质疑。这次展览中有一件以木为材质的球状作品《无题》，源于艾未未工作室里一只猫咪玩耍用的塑料玩具球，这个玩具以中国传统家具的制作方法进行放大，看似抽象而简单，需要用繁琐的榫卯结构重新拼接，每个球体的制作耗费一年的时间，球体的每一块结构关系都需要精工细琢，每一个秩序，都体现形体与比例，结构与材质的完美关系。严谨的结构合连接技术，将经典的几何型与中国传统家具制式的技艺进行组合。也因为艾未未对他们形态的重组，“木质球”的属性与意义变的模糊和异常，表现出一种转瞬即逝和不确定的感觉。
艾未未 无题 木 直径 170cm
这四位艺术家以装置、录像、雕塑与水墨等艺术形式，以策展韩之演的话说是：“呈现当代中国艺术受到东西文化冲击下的艺术质变。中国当代艺术的发展一直有着深刻的人文主义思维，艺术家除了受到中华文化与哲学悠长历史底蕴的影响外，自85美术运动以来受到各种西方哲学与美学的不断洗礼，创作主题围绕着社会与人，以及人和人之间关系，或者是自我意识的启蒙，中国当代艺术家创作的不仅仅是艺术作品，更多时候是在作品中创作出一位哲学家，社会观察者或者预言者的角色，提出中国艺术发展的现代语汇。有些艺术家以第三人叙事的客观姿态，提点中国当代的社会问题，有些艺术家则有着强烈的社会批判精神，期望人们透过自己的艺术作品唤醒每个人对自身存在的反思意识。《後知識份子》所邀请的4位艺术家分别在媒材与创作意识上，清晰呈现着东西方哲学与美学交相影响的混合文化痕迹，艺术家在中式思维与环境中撷取创作养分，再分别以中国或西方美学来表述艺术主题，每位艺术家深受中华文化的影响，从中发展出各自独立的艺术语言。”
据悉，展览将展至6月26日。
