开幕式现场
2016年1月20日下午4点，“新映像——2016中国光影艺术展映”在成都红美术馆拉开帷幕。本次展览作为2016东湖跨年艺术季的重要组成部分，由东湖文化产业联盟、锦江区当代艺术学会主办，成都国际艺术中心、艺术云图承办，江伊岚担任总策展人。展览以艺术家为主导, 参展艺术家包括何岸、苗晶、刘唱、李琨和吴晓非，以电影学院为背景的光物质媒体实验室携手服装设计师于惋宁则为现场观众献上精心打造的视觉盛宴。
在21 世纪，科技与艺术的关系愈加紧密，二者彼此推进，相互影响。当充满创意的想法将两者串联，等待我们的将是一场丰富的视觉体验。当技术发展为艺术注入了新鲜血液，人们对“艺术”的理解不再仅限于传统形式上的油画、雕塑等。这一现象不仅丰富了人们的视觉体验，同时影响着我们看待、感知周围世界的态度。
成都国际文化艺术中心董事长温雪倩致辞
成都国际文化艺术中心董事长温雪倩在开幕式致辞中谈到，红美术馆从开馆至今尝试过不同类型的展览，此次与艺术云图合作，在开年呈现这样一场具有国际范的光影展览，为成都市民带来不一样的视觉体验，今后美术馆也将一如既往的举办高品质的展览。
艺术云图创始人徐宁
艺术云图创始人徐宁接受雅昌艺术网采访时表示，本次的展览完全是把空间交给艺术家的纯粹的艺术展。并希望通过发起“中国光影艺术展映”来让更多人体验到艺术中正在发生的巨大改变。通过展示近几年来最具创新精神和视觉感染力的新媒体作品，让观众来体验艺术的无限可能。对于参展艺术家的选择，徐宁表示首先要是真正意义上的新媒体艺术家，涉猎面涵盖艺术、技术和跨学科运用;其次，具有先锋性，像苗晶、刘唱，都很具有代笔性。像光物质媒体实验室，是由北京电影学院的四位老师所组成的一个组合，他们通过计算机、新媒体技术的运用来表现作品，并与服装设计师于惋宁所设计的服装一起展示于场馆内。我们并不是通过艺术家的资历、背景来选择参展与否，而是看其是否走在新媒体艺术的前沿。
现场观众与刘唱作品《野蛮生长》互动
出席开幕式的嘉宾有成都国际文化艺术中心董事长温雪倩，艺术云图创始人徐宁，策展人江伊岚，参展艺术家何岸、李琨、苗晶、服装设计师于婉宁、吴晓非，泰和泰律师事务所首席合伙人程守太。
展览现场
现场观众与吴晓非作品《Run box》互动
据悉，本次展览将持续至2月15日。
参展作品介绍：
光物质媒体实验室(王跖+周戭)x 于惋宁 《筑-异》 影像装置 尺寸可变 2016
这是一次光物质媒体工作室和服装设计师于婉宁的跨界合作。根据与服装设计师的沟通，了解到这组服装设计的灵感来源于建筑工地，我们在构思中找到建筑，人，空间的三个要素的联系点。从量体裁衣到建筑工程设计都有测量的环节，一个是针对人的度量，一个是对人生活空间的测量。影像的部分从中找到启发，用一组纱幕排列的投影和尽头立面墙面的影像营造出人和空间的关系。影像之间相互呼应。 影像元素也选取了服装上的色块与细节来表现，相互呼应，融合，又共同产生出新的视觉与现场感受。
苗晶 《无限》声音影像视听装置 2014
《无限》是一部声音影像空间装置，是一次关于空间和影像的概念融合的尝试，以及对结构性的几何空间的探索，声音与影像被安放在特定语境下给人带来的感知与体验。作品关于空间的置换与延伸，平行的扩张与直角的紧张。基于此，艺术家为观者创造了一种体验，观看式的，沉浸的，对立的，自定义的。
吴晓非 《十六宫格》 木，钢，纸 980x980x300mm 2015
吴晓非 《Run box》 木，钢，纸 150x60x60mm 2015
以中国传统的走马灯为原型，与西方的动态装置相结合，将一系列国画，卡通生动形象地呈现在观众面前，比如一见到人就飞奔的骏马，飞鸟，让艺术品能和观众互动，让艺术不再高冷，让每个人都能感受到艺术带来的美与乐趣，让画展不再只是静态呈现。
李琨 《“真实”的维度I》 声音影像视听装置 2012
“真实”是建立在客体存在的基础之上的，也因此其首先是一个主观概念，关于“真实”的讨论也可以看成为是“把握关于真实的体验”的讨论，是针对被塑造的经验的讨论而不是针对事实(存在)的讨论，这在数字时代的信息转换下，“再建的真实”在重构及传播信息的同时，已与现实客体愈行愈远。 作品以运动数学模型算法为基础,再将数据的变化以视觉的方式呈现,用数据的变化轨迹去虚拟某种“真实运动”，当制造出的运动轨迹与客观存在高度叠合时，“制造”被置换为存在，抽离性的强调着“真实”与客观存在之间的裂痕。
何岸 《我讨厌拥有和被拥有》 LED灯箱 25*250*4cm 2013
“我讨厌拥有和被拥有”是摘自《英国病人》的一句电影台词，我把中文文字外轮廓取了下来，组成一条痉挛的线条。那些话语本身不重要，只要我自己知道就可以，非线性阅读就是这样。在一个你生活的城市里面说什么其实都不重要，关键是这段话给你发出来的光。
刘唱 《野蛮生长》 高清视频格式，尺寸可变 数字实时生成图像 2015
“野蛮生长”是一部交互影像装置，作品通过摄影头采集外部环境以构建一幅数字肖像画。观众伫立于作品面前，由摄像头采集下他们的肖像，并经由生成艺术的特定算法形成了一幅随时间变化而不断生长的抽象画。观众的每一次参与都会得到一次交互式绘画的体验，并与摄像头的“眼睛”一起创作出一幅截然不同的画作。
算法生成出的簇簇野草般的彩色线条在屏幕中蔓延，交错，重叠，以不固定的形态在抽象和具体，虚拟与真实中游移。观者在时间中留下他们的痕迹，并逐渐沉淀为时间中的肌理，进而被下一位观者的影像层层覆盖。
数字艺术中蕴含着无限可能，而看似随机的视觉效果，却由数字公式实现和完成。 交互作品除了参与性本身的价值，还有艺术家与观者携带着作品一起探索可能性的兴奋。作品在无序中寻找有序，以一种规则挑战不规则，或说运用新科技去探索它所带来的桎梏和挑战其界限，也是在无形中创造一种新原则。
