1月13日，尤伦斯艺术中心举办两位非裔美国艺术家的双个展。其中一位弗雷德里克.J.布朗(1945-2012)为最早进入中国的美国抽象表现主义艺术家。1988年，布朗是第一位在原中国革命博物馆（现中国国家博物馆）举办个展的美国艺术家。展览呈现了他的一部分作品及相关历史文献影像资料。
另一位美国艺术家彼得·韦恩·刘易斯(1953年生于牙买加)，在北京北郊创作了大部分的作品。尤伦斯此次将二位艺术家的展览放在一起，不仅源于两位都是非裔美国艺术家，而且二人的创作均与北京这座城市有独特关系，对爵士乐与精神性的痴迷，也贯穿在他们的创作中，通过笔触与色彩、节奏与韵律的碰撞进行对话。
弗雷德里克·J·布朗：记忆1988
布朗1945年生于乔治亚州，在芝加哥求学，早年受现代主义艺术大师的影响，并于1985年至1987年间在原中央工艺美术学院任教。布朗以一系列描绘爵士、布鲁斯音乐家肖像的作品而闻名，在美国的绘画史中占有一席之地。
1988年，布朗在位于天安门广场东侧的中国革命博物馆(现中国国家博物馆)举办展览，引起了强烈的反响——当时的中国艺术家和学生就其生动的表现主义风格展开广泛的讨论。时隔近三十年，UCCA在同一座城市呈现布朗的作品，意图唤起这一发生于20世纪80年代的中国当代艺术觉醒时期、却几乎为人遗忘的文化交流事件。
二十世纪七八十年代的艺术复兴期间，弗雷德里克·J·布朗在位于纽约索霍区的阁楼中进行创作，并与爵士音乐家奥内特·科尔曼、塞隆尼斯·蒙克、安东尼·布拉克斯顿以及抽象表现主义画家威廉·德·库宁展开合作。本次展览呈现的绘画作品涉及肃穆的宗教主题(《复活节晚餐时间》《复活节早上》)与艺术家的童年记忆(《校操场》)。
弗雷德里克·J·布朗《心灵之地》1979
弗雷德里克·J·布朗《假日》1987
弗雷德里克·J·布朗《校场地》1974
弗雷德里克·J·布朗《校场地》1974（局部）
弗雷德里克·J·布朗《墙上的手写字》1973
弗雷德里克·J·布朗《复活节晚餐时间》《复节活早上》1972
彼得·韦恩·刘易斯：助推器
彼得·韦恩·刘易斯1953年生于牙买加，现任麻省艺术设计学院的绘画系教授，工作、生活于北京、波士顿与新泽西的南桔县。2015年，刘易斯曾在北迈阿密当代艺术馆举办个展“北京助推器”。
彼得·韦恩·刘易斯的抽象创作融入了包括量子物理理论，美国冷爵士代表人物塞隆尼斯·蒙克，印度宗教哲学，中国古典绘画等多种他所感兴趣的领域所促发的灵感。“弦理论认为，所有的物质均作为振动的弦在不同的维度中运动着。这一理念将物理与我所热爱的音乐联系起来。弦的振动创造和声……宇宙是一首由色彩、光线与节拍所创作的交响曲。”
彼得·韦恩·刘易斯《蒙克节奏组曲》2013
本次展览聚集于两个重要系列的各15件作品，即《蒙克节奏组曲》(2013)与《佛祖演奏蒙克》(2012-2015)。此外，艺术家近期创作的《假真空》(2015)亦将展出——该系列包含6幅绘画作品，灵感源于美国麻省理工学院的物理学家阿兰·古斯的思想。
彼得·韦恩·刘易斯《假真空》系列 2015
“我来自牙买加的金斯敦，加勒比海的大熔炉。我9岁时来到美国，但在很多年后，我仍然没有把这里当成家的感觉;即便我己经成为美国公民。我仍在努力寻找一种静态的平衡。在我作画时，这会反映在一个有意为之的，不舒服的，中规中矩的平衡里，移民的身份至关重要，因为它决定了一个人怎样看待稳定。不平衡造成了作品中的张力。我认为这增加了作品的心理快感，使它更生动。”
彼得·韦恩·刘易斯《蒙克时间》2013
“在我作为艺术家的旅行中，我己经访问过许多国家，在过去的四年里，我来到中国，在位于北京郊区的工作室“绿洲”中创作了大部分作品。2015年，在北迈阿密当代艺术馆举办个展“北京助推器”。中国当代艺术在世界舞台上迅猛发展，而我想以艺术家和教育家的身份来见证它。”
“给画对我来说是一种仪式，我试图找到一种与精神的连接。我对涂料的物质感有很强的热爱——那种触觉，涂料的划痕，那种缠绕蜿蜒，颜料泥舞动的动作。我的感性和涂料之间有一种舒适的融合，我的身体能感觉到。这对我有意义。希望我选择画未知事物能带来某种共鸣，某种永久价值的事物。我努力呈现我整体内心世界的映像。他们不是为了告知，而是转变，最终，绘画在观众的眼睛里生和死。”
彼得·韦恩·刘易斯《唐卡梦》2013
彼得·韦恩·刘易斯热爱中国艺术，犹其是八大山人——“我对优美的中国书法和日本水墨画感兴趣。去年我在北京的绘画会议上见到了中国画大师八大山人(1626年-1705年)的作品，非常有意思。我看到了他的作品和我的作品之间的平行图画关系。”
据悉，本次展览将持续到3月13日。
展览开幕现场 弗雷德里克·J·布朗之子讲述父亲的艺术创作
展览开幕现场彼得·韦恩·刘易斯发言（后为刘易斯与中国演奏家马友友合影）
展览现场
