艺术家袁广鸣
“《栖居如诗》袁广鸣个展”对谈现场
“《栖居如诗》袁广鸣个展”艺术对谈现场
“《栖居如诗》袁广鸣个展”开幕现场
“《栖居如诗》袁广鸣个展”现场
雅昌艺术网讯 2015年9月22日，“《栖居如诗》袁广鸣个展”在香港汉雅轩举办开幕酒会。此次展览为台湾新媒体艺术家袁广鸣在香港的首次个展，展出其近年创作的多件影像及装置作品。展览主题“栖居如诗”出自德国哲学家海德格(Martin Heidegger)以浪漫主义诗人荷尔德林(Friedrich Hölderlin)的诗句。“第二次世界大战后，海德格强调‘栖居如诗’缘于当时人们过于注重科技和工业，忽略对自然的尊重，认为人类可以控制整个自然，直至现在也有这样的现象。那时，海德格疾呼：‘如果我们要很诗意、舒适的居住，必须与自然和谐相处，天地人神和谐相处。”袁广鸣如此描述道：“但是在我们所处的现实生活处境下，栖居难以为诗，栖居何以如诗?我们只有奋力的朝向栖居如诗的方向前进，不然，就一起坠落。”
袁广鸣 《栖居如诗》 单频道录像 2014
与展览同名的录像及摄影《栖居如诗》中，袁广鸣“导演”了一场水中大爆炸，在水中的“宜家风格”的中产家庭客厅在一片平静中瞬间爆炸后，瞬间恢复原状——高低起伏的画面带动观者强烈的心理变化——当毫无希望的时候，个人被摧毁的感觉;但彻底的毁坏，亦是一种积极的态度，包含着重新开始。“做这件作品时，我第一个想法是要做爆炸;第二是这个爆炸一定要在水里面发生;之后才想到客厅。为什么在水里边?延续我对家与居住的思考，我觉得人类最安全、最舒适的居住地是在母亲的羊水里，所以会想到在水里布置一个客厅。”谈及这件作品的创作理念，袁广鸣说道。
袁广鸣 《占领第561小时》 单频道录像 2014
袁广鸣有时候会拍摄现实生活中的事件，然后把影像里的人删走，只留下活动的痕迹──物与场所。《占领第561小时》摄录去年在台湾地区发生的“学运”。在一片狼藉的会议厅中，抗议人士逐渐“被消失”，慢慢只剩下零落的食物、家具、衣服、横额等青春吶喊过后留下的“遗物”。“在我的创作当中主要来自于我个人的生命经验及日常中的影像元素，其意图除了反应现实外，并同时翻转这些影像所代表的‘理所当然‘的想法，使其影像产生另一种思辨的空间，让观者在熟习与陌生之间得到未曾有过的感知经验并同时成就新的‘观看’现实。”袁广鸣说道。
“《栖居如诗》袁广鸣个展”现场
自上世纪八十年代初，袁广鸣便投身录像创作，近十年来，持续围绕“家”“居”及“废墟”的观念与现象深入探讨，涉及政治和自然生态的考察，延伸至对人类整体生存状态的探问，这次展览亦是这一理念的延伸。“这‘状态’我统括为一个‘日常中的不安或不舒适感’。这‘不舒适’状态可能来自于这个台湾岛国在政治、社会或居住的一种‘不确定性’‘模糊性’‘漂浮’等所隐约深扎的肇因。”袁广鸣说道。作品中无论是否出现“人”的具体形象，观者却可从袁广鸣作品里日常的景物中深刻地感受到“人”的踪影，这整是袁广鸣作品的一个重要观念元素——“人”的“在”与“不在”。
据悉，此次展览将持续至10月17日。（注：图片由汉雅轩和Kitmin Lee提供）
