艺术家李承熙在作品前
展览现场
展览现场
(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年5月13日，韩国艺术家李承熙个展“物外物”在北京798艺术区富思画廊开幕。此次展览首次展出了艺术家的大型陶瓷装置作品。这些作品是艺术家在景德镇创作的6500个陶瓷部件，以及700根钢管，和70个钢铁底座组合在一起，构成的一个“朱陶竹林”。
李承熙《陶》40 x 51cm 2014
李承熙《陶》57 x 63cm 2014
李承熙是一位现代陶艺家，早期的作品是以陶瓷的材质制作的平面作品，在平面上表现的是元代的青花陶瓷。这批作品在西方大受欢迎，在市场上得到成功后，艺术家开始思索艺术创作上的转变，韩国是东方精神一脉相承的国家。而竹在东方精神中则是“四君子”之一，以其中空、有节、挺拔的特征为人们所称道。于是艺术家有了创作竹子的想法。
李承熙陶瓷装置作品：《物外物》
李承熙陶瓷装置作品：《物外物》局部
而此次艺术家的装置竹子，并非我们所熟悉的绿色，而是朱红色。这其中的典故则是来自中国著名的文人苏东坡画朱竹的经历：苏东坡在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹?苏东坡回答说：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画!”艺术家根据这个典故，也将自己的这批竹子装置作品做成了红色，表明自己在艺术创作上的“离经叛道”之志，同时这也增添了作品的现代感。
布展现场
布展现场
可以说，李承熙的创作从艺术史的角度和当代艺术在世界领域发展的战略角度看，这为东方艺术的发展提供了一种思路。日本的物派艺术也同样在这逻辑之内。如何将一种东方特有的思维(而非符号)，转化成当代艺术的方式是这种战略的基础。李承熙是一位现代陶艺家，他关心的不是器物形状，不是釉面色彩，不是制作工艺，而是平面与立体之间的异同，以及它们之间的关系;他营造了一个当代视觉图像游戏，观众们在不知所措地看到“文明”的同时，又不断地感受到来自“物”本身的冲击;他精细而考究地进行着自己的艺术创作。
艺术家将装竹节的箱子置于展厅，同时将布展照片展示于箱子之上。丰富了展览的形态
