(雅昌艺术网讯)2015年6月12日，由中国美术家协会美术教育委员会和中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会于在北京中央美术学院举行。此次论坛将持续2天的时间，分为三部分：国际美术教育研讨会、高等艺术院校国际校长论坛、美术教育主题研讨会。在12号上午举办的国际美术教育研讨会部分，共有8位来自世界各地的美术教育人士发言。本场研讨会由中国美术家协会美术教育委员会副主任，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁主持。
下面是美国哥伦比亚大学教育学院艺术与艺术教育学教授朱迪斯·伯顿（Judith M. Burton）的发言，她的主题为：《针对创新实践和社会变革的四项提议》。
哥伦比亚大学艺术教育研究中心联合创始人朱迪斯·伯顿
朱迪斯·伯顿：尊敬的同事们，在有关于艺术教育方面的同事们，还有包括中央美术学院的同事们，感谢一直都非常热情的欢迎我。还有在座的同学们，尤其是祝贺你们。就像我的演讲题目所说明的，是《针对创新实践和社会变革的四项提议》。
如果是艺术教育的话，想要在创新中扮演一个角色，能够带来可持续的社会变革，我们就需要重新看看它的主要核心实践。我想介绍一些具体层面，包括设计、艺术、教育。因为这些给我们带来创新性的思维，还有包括社会变革都是非常重要的。
为了实现这个目标，我想从教育者的角色，教给孩子、儿童、年轻人视觉艺术，他们是未来的战马。在这个情景下，我也想介绍一下存在的挑战，尤其这方面对于未来的创新的做法，是非常重要的，这种创新是带来社会变革的。对于大部分人来讲，学生是进入到教师培训的项目里面，他们会有自己的想法和自己的做法。他们以前在大学里或者在艺术学院获得的知识，这些知识将形成他们的基础，影响到他们的教学行为。这些知识会影响到他们的学科。
在最佳的环境下学习，进行教授，要求学生要更好地思考他们在艺术方面的知识，并更好地理解他们的艺术发展，把过去和现在整合起来，把这种材料整合起来，当做一种白话的语言，能够更好地和社会结合。语言就能够给我们带来这种思维的可能性。
想想社会世界有可能是另外一个样子，是什么样的情况呢?学生现在开始思考他们的知识，思考艺术和思考实践的时候，有可能会影响到其他人的学习。这样也会带来不太灵活的，或者是模糊的想法。这是和他们的实践相关的，我调查了美国和中国的学生，他们在上学过程中很少有机会更好地思考他们自己的理解的情况，更好地看看哪些地方影响到他们的创新性。尤其是我们不是非常有目的性的进行问询，这个世界可能会是什么样的，另外一种情况，而且是内心的对话，这样能够让思维更好地进入到集体思考的方式，更好地带来想象力。
这种类型的内部思维，还包括内部的对话，对教学实践的建构是非常重要的。对于艺术本身来讲，也是非常重要的。由于因为缺乏这种内部思考的技能，很难让我们更好地培训住很好的教师，比如没有带来很深入的思考，只是表面性的，或者没有办法做到灵活性，很难带来多样性教学的可能性，没有办法把艺术当做更好的在整个社会活动的大层面的范围之内的思考的方向。
学生知识的发展是非常重要的，尤其是在对话的思考之中，也是非常重要的，对于艺术学校的老师，包括艺术教师、博物馆的教育家们，包括哥伦比亚大学的教育学院。发展这种类型的知识对于教师来讲是非常重要的部分，也是我们非常关注的一点。这样能够让教师问出一系列的问题，比如思考的方式，关于大脑活动的方式，以便于让艺术更好地变成一种沟通和交流表达的方式。
我们现在说的是大脑的生命，也就是我们对大脑的思维和调查、研究。也就是要看我们的思维，还有包括神经元的结构，它会给我们带来艺术多样性的可能性，包括感情、情感、感官、社会、认知等等各种各样的层面，能够给我们带来非常多样性的观点，还有对世界的观点。要以不断发展的渠道考虑，在复杂的架构当中，各个方面的结构是如何的，如何给我们带来相应的身份和能够塑造我们对世界的观点。
对大脑的思考方式更好的，美学艺术方面是来自多个不同的来源层面来支持的。知识也是有很强的复杂性的，而且是有几个结构的。但是，有一种感官类型的材料，会给它带来更好的灵活性，以便于更好的带来实践的前瞻性。也就是让大脑能够更好的有一个想象力，在不同的知识的层面来进行想象，进行游荡，让学生们不要局限在一定的范围，要有一些冒险性。同时，要有一些变革变化。对一些偶然的发现等等，这些都会给他们带来更好的改善。
对于教师，还有包括博物馆等方面的教师，知识的发展应该让他们更好地进行探索，让他们对自己的知识层面问问题，以便于更好地建立一种创新性的空间，或者是想象的空间，能够真正的带入到他们的生活之中。这是非常重要的一点。也就是我们要直接进行克隆在艺术学校培训里面遇到的东西，包括技术、概念、教师的担心，有可能变成学生的技术、概念和担心。我们要考虑学生的兴趣和多元性的问题，帮助教师成为一种内心思考的工具。
对于教师的培训来讲，应该有更好的灵活性的教师知识结构，使他们能够更好的有一些实践和认知，来支持对于学生教学的多样性内容的发展。通过大量经验也证明。当然，学生和学生的经验是不一样的，或者说孩子和孩子的经验也是不一样的。应该有一种思维性的、反思性的实践，能够让不同的想法有更好的融合，更好的解读，更好的创新，更好的想象力，更好的调查，更好的美学观点。
我认为更好的了解人类的发展，包括它的发展轨道，才能更好地带来一种艺术实践方面的可持续性，而且能够给我们带来非常有意义的社会变革。
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