2014年12月21日“温良欧陆行——当代油画写生展”在广州华艺廊低调开幕，纯白色为基调的调高空间展出了范迪安、张路江、黄勇、刘涛、王军、迟志磊这6位艺术家的82件写生作品，打破了写生作品是基础练习、是习作的印象。
三位参展艺术家，左起黄勇、范迪安、张路江
“温良欧陆行——当代油画写生展”在华艺廊以一贯低调的风格开幕
范迪安写生作品展示区域，与白色的空间的混搭很Nice
范迪安写生作品《老港》
范迪安《湖畔写生之七》
这些写生作品是2014年春节前后艺术家们旅历欧洲研学探艺的印记，参展的艺术家展开了关于欧陆景象的不同视角和描述，整体呈现为“温良风格”。参展艺术家张路江指出，“温”是指温度，欧洲的气候夏天不是很热，冬天又不是很冷，悠和温润的自然环境；“良”是指这种气候造就了很悠和缓慢的心境。“温良”是从画家的视觉感性对欧洲自然与人文自然的一种描述，也是对欧洲文化特征的一种评价，艺术家们以复杂的心静把对欧洲的理解和感受通过这些视觉作品表现出来，对应中国的社会环境更能展现其中的意义。
张路江作品《The Time we had》（局部）
整个展览的作品呈现以纵深结构展开，位于最醒目位置、也是本次展览最大的一张作品是中央美术学院教授、基础部主任张路江的作品《The Time we had》，对于这张平和的视域呈现独特视角、舒畅空间感、充满宗教感和神圣感的作品，张路江分享了他的创作思路，“透过观察、观看欧洲的社会，感觉他们社会的价值观跟我们社会的价值观是完全不一样的，比如你能感觉到城市在扩展，但最高的永远是教堂，信仰对于他们是很很重要的，这种作品就是表达这种宗教感”。
张路江作品《波茨坦公园之一》
而广州美术学院教授、基础部主任黄勇的呈现了他16张《和风缓语》系列纸本设色作品，这些作品延续了黄勇《围城》系列作品斑驳漫漶的风格，但明显感觉到他情绪的变化，在现实与梦幻的叠合之中更有温暖人心的力量。黄勇说：“这些作品表达了对欧洲既熟悉又陌生的一种感受，以前我们走访欧洲会对它辉煌的东西感到惊叹，但是罗马不是一天建成的，“平凡”的感动往往最深远。比如欧洲的很多老街上的建筑包浆都有了，很多都是800年历史以上的建筑，你现在看到的城市跟数百年前差别不是很大，这种日常的缓慢特别吸引我，我想表达的是，我们的飞速发展和人家的缓慢之间的差异。”
范迪安正在仔细观看黄勇作品
黄勇的纸本设色作品，设计成船舷的效果，黄勇说因为我们在船里面，欧洲在船外面。
黄勇《和风缓语之七》
黄勇《和风缓语之八》
华艺廊张向东认为这个展览的意义就在于呈现了艺术家对写生的不同看法
这个展览很有意思的是这6位与中央美术学院有渊源的艺术家，在面对同一写生对象时，不同年龄段、不同审美倾向的艺术家呈现对“写生”的不同态度，有些人很鲜明地用写生传达观念，也有人还是保留以前学院训练养成的习惯。华艺廊总经理张向东表示，在传统美术教育中，写生是绘画的基础训练，只是习作，但注重观念表达的今天，能够在“写生”原来既有概念基础上注入新内容，素描完全可以当独立创作。
张向东表示：“对于有些艺术家来说，写生就是训练、功课，不是作品，但有些艺术家会把每一张写生当成创作，边界越来越不明显，如果这个展览还有点意义就在于此了。”
据悉展览将持续至2015年1月9日。
刘涛作品《古墙》
王军作品《小镇》
迟志磊作品《贝希特斯加登国家公园之二》
