时下的文化环境令人堪忧，在我们身边，充斥着被批评家称为“东北裤裆文化”的“二人转表演”，在这所谓的“二人转表演”中，表现的是城市的灯红酒绿、打情骂俏、金钱、美女、性爱以及农民的愚昧，甚至已经被演绎到登峰造极。面对东北二人转被歪曲、被误解、被低俗化的情形，二人转研究专家田子馥在他的新著 《咱俩的王国——二人转乡土美学论》中为二人转作出了正名和解释。当下城市中流行的、吸引人的演出当数众多剧场二人转表演了，然而在采访中，田子馥多次明确地表示，城市剧场里演的根本不是“东北二人转”，不要把这些表演叫做“二人转”，不要继续糟蹋东北二人转了，同时他详细介绍了东北人和二人转究竟是什么关系。
二人转的根在东北的乡土
二人转“生”于东北，“长”于东北，是纯粹的东北民间曲艺形式。二人转受到广大东北老百姓的喜爱，是有其原因的。在长春田子馥家的采访中，他告诉记者，二人转的魅力全在“乡土”二字上，意思就是二人转的根扎在东北的山、东北的水、东北的民风民俗中，扎在本乡本土老百姓的心田里。田子馥认为，二人转表现的都是咱们东北人的性格，是东北人的乡土艺术，在东北民间扎根发展，具有浓烈的东北乡土味道。
田子馥表示，现在城市剧场的所谓“二人转”演出，早已背离东北二人转的美学本体和表演传统，已经不是二人转了，商品化有可能会毁掉二人转艺术。面对二人转“失根”的危机，田子馥不由得思考二人转回归乡土的问题，于是就有了这本书的诞生。有人认为回归乡土，是守旧不前，是倒退，但是田子馥觉得，乡土艺术是活力四射的艺术，发展的艺术。因为现在乡土民众的思想文化素质、审美情趣都在不断发生变化，所以东北二人转无论“转”到哪里，占领哪个大城市的市场，都不应失去东北民间 “乡土文化”这条根。
究竟什么是乡土呢？田子馥说，乡土不仅是民俗意义的民间和地理历史意义的故乡，还包括灵魂栖息的沃土。东北二人转是东北地道的乡土艺术，是东北农民的精神家园，它包含着东北人对故乡、故土、大地的特殊感情。除此之外，二人转是东北的农民艺术家们用东北方言、土语，用东北老百姓“不隔语，不隔音，最要紧的是不隔心”的故事、人物，用乡土叙事方式创造出来的，是具有东北风格的独特艺术，所以，在国际化的声浪中，守望乡土，就是守望民族的个性，守望中国文化的立场。
如今的剧场二人转是已“死”去的二人转
二人转的艺术魅力其实是体现在“转”上，“转”是二人转生命力的体现，但是当下城市剧场二人转演出中就缺少了“转”，这相当于失去了“二人转”的生命。田子馥认为，失去“转”的因素，就是已“死”去了的二人转。因为二人转中的“二人”象征着艺术的生长点，“二人”与“转”的整合，才生成了二人转的艺术模式。“二人”一“转”就变人物，一“转”就是一台戏，所以，二人转绝对不能离开“转”的功能。 “二人”能够艺术地实现“演人物又不人物扮”的表演体系，“演多角”、“演千军”，都是凭借“转”。“转”就是变，“转”的基本含义是“转身变人物”，演员“一转身”，就从某一个人物出来，直接进入另一个人物，或者干脆从人物中出来还原为演员自己。 “转”也是二人转艺术成熟的重要标志。
真正的二人转凝聚着东北人的性格
艺术是生活的反映，封建社会女人是男人附属物的纲常伦理，在二人转里完全倒转，女走高男走低，男演员（唱丑的）宁矮半截儿也要把女演员（唱旦的）捧起来，在乾隆年间就已形成惯例，这在中国文艺界要算第一个。这就体现了二人转中的精髓，也充分体现了东北人的审美标准。
田子馥介绍，二人转刚刚出现的时候，大量的民间传奇故事剧本从关内流入东北，这些剧本携带着当地的文化风俗，一经进入东北二人转，便被二人转艺人全部改编，并借题发挥，展现了自由的风格，许多在中原风俗中不可能轻易出现的事，在东北却有特殊的文化土壤。因此，在东北二人转的人物长廊里，便集聚了一大批有棱有角有个性的人物，具有独特的人性魅力。这些人的性格归纳起来是一个“野”字，具有天不怕地不怕，可以冲破一切规范、一切罗网的野性。所以这些人物具有强烈的审美魅力，让东北的老百姓深情地留恋。例如：《王二姐思夫》中的王二姐、《杨八姐游春》中的佘太君、《大西厢》中的崔莺莺、《寒江关》中的刘金定。
为什么会出现这样的情形，田子馥认为，二人转本来就是贫苦下层人民的一种自娱性的艺术，一种打上了东北人性格烙印的曲艺艺术。经过东北民风民俗的濡染，二人转充满了野性、粗犷、豪放、自由之美，带着奔放不羁的情调，追求解放的性格，所以在东北二人转人物灵魂深处都是以东北民俗为底蕴的，凝聚着东北人争取自由解放的文化思想。
真正的二人转幽默没有低俗
东北二人转表演中具有强烈的喜剧风格，但是这种喜剧并不是城市剧场“二人转”中专供人傻笑的低俗玩意。作为民间艺术，二人转的整体风格，是具有令人开心的喜剧精神，就是笑了之后，消解疲劳，催人上进的一种精神。
田子馥表示，二人转的喜剧元素来自民间。只有民间大众无穷无尽的智慧与才能，方能创造出喜剧的语言、情景来，但不是所有的笑都能成为喜剧，东北二人转所激发的笑，是由喜剧人物性格自身流露出来的，观众的笑，是对丑的否定，对美的赞扬。所以东北二人转是最富有喜剧精神的乡土民间艺术，它以强烈的民间幽默，轻而易举地撕开伪善的脸皮，自我嘲讽。但并不是所有引人发笑的行为都具有喜剧的美，如奇形怪相、油滑、做作，或一些肮脏、低级、庸俗下流非审美的“耍逗”，都是喜剧之美的大敌。二人转的幽默，不仅仅是可笑，更重要的是它包蕴着一种机智、敏慧、幽默的力量，丑的东西被揭露和否定，美的东西被肯定和弘扬。
值得一提的是，东北人所具有的苦中作乐、幽默乐观的性格，在二人转中的表现就是让二人转里面没有真正的悲剧。就算是真正的悲剧，到了二人转里，也做了喜剧化处理。越剧《梁山伯与祝英台》原是悲剧，但二人转只截取了 《十八里相送》、《楼台会》等片断，舍弃悲剧的结局，是悲剧喜唱。 《冯魁卖妻》原本是一出催人泪下的苦戏，但二人转偏偏穿插了人贩子与船夫的一段滑稽戏，又遇好人夏老三，送银子又送衣裳，使冯魁转悲为喜。
田子馥认为，“悲剧喜唱”不仅仅是二人转的艺术风格，也是东北人的一种人生态度，是一种强烈的社会心理和民俗意识，正是这种民俗使人能够振奋精神，不断克服困苦。
二人转不能离开东北民俗
陇西的洪月娥、江苏的王二姐，《西厢记》里的崔莺莺、《蓝桥》里的蓝瑞莲，在二人转中都变成了具有东北民间山野性格的女性，泼辣、勇敢、思想开放、勇于冲出封建宗法的牢笼；包公、佘太君都成为东北庄稼院里的老头老太太。这些形象，充满着阳刚之美，都是东北人追求自我解放的形象代表。可见，东北民俗是一个大染缸，不论你是上下几千年、江南江北几万里的人物故事，一旦进入东北乡土的文化圈，立刻发生了魔幻般的变化，人物性格、思想观念都发生了根本性的变异，成为“东北化”、“二人转化”的人物。二人转中的帝王将相、公子小姐，都说东北话，带有泥土气。二人转唱出来的员外像个土地主，小姐像个东北乡村性格泼辣的大姑娘。所以二人转是以东北民俗为文化土壤，以东北特定方言为标志的艺术，既是这些习俗风尚的载体，又是对习俗风尚的传承和改造。
再来看当下城市剧场演出的杂七杂八没有唱腔的“二人转”，已经完全丢掉了东北二人转的传统。每一对演员总是“四段式”演出：一段说段子，二段“扯犊子”，三段逗乐子，四段唱歌子，以及小品式的表演，把模仿秀、耍嘴皮子、逗贫放在第一位。观众在表演中看不到东北的民俗文化，听不到传统的唱腔，这样的表演已经完全失掉了二人转中东北人的个性，真正喜爱二人转的观众是不会去看的。田子馥说：“我的一些农村亲戚来长春串门，宁愿在家呆着看光盘，也不愿去剧场看那所谓的二人转演出，都说那怎么会是二人转呢？咱们的二人转根本不是那个样。他们喜欢韩子平、董玮演的原汁原味的二人转。”
