唐天源遍历祖国的名山大川，从名窟云岭，到平湖飞瀑都留下他的身影。２００６年更是凭借一身铁胆和勇气，穿越可可西里、柴达木无人区，沿“天路”直入长江、黄河之源头……正是这些，使得他的心灵与艺术不断得到洗涤和升华，并由此创作出《长江源》、《巴颜喀拉山》（见图）、《圣洁的格拉丹东》、《多变的可可西里》等一大批恢宏力作。
唐天源，在研读中国历史画派、画史的同时，还涉猎了道教、儒教、佛教、音乐、诗歌等诸多领域。他对中西绘画和理论都颇有研究，是名家钱君匋、沈柔坚先生的高徒。唐天源也十分善于以画会友，俞子才、唐云等书画大家都曾指点过其绘画创作。经过数十年的努力，其绘画已逐步形成了鲜明独特的个人风格。
在唐天源的人物画作品中，有很大部分是根据中国古代神话传说创作的，这些画作大多为大幅巨作，而且都是徒手线描。在创作这些作品时，唐天源常常是没有草稿即兴画来，人物的形貌、姿态无一不精微细致，神形兼备。在人物的布局上，更是有张有弛、参差有致，细细看来，往往会让人浑忘一切，身心投入。这些白描作品给人的感受，是一种原始的本色美。没有色彩的渲染，没有明暗的变化，线条便是这个世界里的一切，它是开始，也是终点，是源头，也是尽头。其实，绘画的源头就是从线条开始的。一条线、两条线、三条线，一根直线、一根曲线、一根弧线，正是这些线条让我们的祖先有了美的萌动，有了创作的欲望，而后演变至今，才有了今天地球上的一切绘画艺术成就。也许我们无法预测绘画艺术的尽头，但是它的源头，它的开始，还是有迹可循的。也许这一切推论只是猜想，但它就是唐天源心中绘画世界的根由和源头。当然，他的白描创作完全不同于原始人类的创作，虽然线条是一样的，但是思考的内容、表达的技法，却有着天壤之别。
唐天源认为：“东方绘画的精髓之一，就是因为它用线来造型，用线来表现物象，而且还充分发挥了这根线的潜在力，这个潜在力表现在书法上面，就是点、划的应用，反映到绘画上面就是笔墨的运用。就这一点来讲，东方的绘画在线造型的意义上，显得更抽象、更具有艺术性。”
走出唐天源的黑白线条世界，我们将进入他的山水语汇世界。在这个世界里，既有中国传统的水墨山水，也有现代主义风格的天与地。在其中，我们可以感觉到画者的思索和尝试，不过，它们都有着共同的内在，那就是大地之美。不管是蜀中山色，还是高原黄土，都给人一种美的启示、生命的启示。大地蕴涵着无限的生机，而且她从不吝于馈赠，她赋予我们以生命，同时也馈赠我们生存所需的一切，所以，我们称她为大地之母。是的，她是一位母亲，总是给孩子们无私的奉献，可是，她是我们的源头吗？在唐天源心中，无论这个问题的答案是什么，都不会改变他对大地的热爱和执着。正是这样的热爱和执着，所以中国的，西方的，古代的，现代的不管是哪个时代的绘画理念，不管是哪个民族的绘画语言，在唐天源的手中都能展现出同一的精神，而且他还在不断地实践着，探索着。他认为，艺术家作品的成功，它背后的重要动力就是生活和知识的积累；艺术作品来源于生活。所以他挑战生命的极限，去三江源探险，去雪域高原写生……
源头与尽头，也许我们都在寻找它们。今天我们在唐天源的绘画世界中，思索着宇宙、地球和人类的源头和尽头，也许会给您带来启示。
