“东方物语——亚洲青年艺术家邀请展”序厅
(雅昌艺术网讯)2017年2月24日，由中国美术馆青年策展人柳淳风策划的“东方物语——亚洲青年艺术家邀请展”在中国美术馆5号展厅正式开展，这是由文化部支持的2016年全国美术馆优秀青年策展人扶持计划的项目之一。展览展出了17位亚洲青年艺术家的最新作品20余件绘画、装置、影像、雕塑作品。
展览的策划持续近一年的时间。2016年，文化部在全国的美术馆范围内甄选一些优秀的青年策展人，以他们的视点去反应鲜活的艺术现状或美术史里的重要阶段。在得知文化部的这一项目之后，作为中国美术馆当代艺术方向的策展人，柳淳风就以青年策展人的特有视角思考——中国美术馆作为一个国家美术馆，如果要反应当下艺术的话需要有怎样的艺术态度和立场?于是，她以自己以往对中国当代艺术关注的经验开始着手策划这样一场展览。
近处金属竹子作品是郭子龙的《竹林》 不锈钢 2014年创作，背景中的作品则是许宏翔的两张油画作品与喷绘背景墙
在她看来，作品呈现出“年轻态”的艺术家对中国传统文脉的现代转型如何看待并表达，在当下显得尤为重要。所以她在最初的策展思考中，将“国家”这样一个地域概念与跟这个地域概念相关的“物质”两个线索成为她想要在展览中表现的态度和立场。
随着思考的深入，柳淳风对于展览的策展思路也出现了变化，她考虑到在全球化的背景之下，整个中国的地域特征在发生变化，地域的概念也在扩大，尤其是随着中国在近几年世界和亚洲中的地位明显提高，而这样的变化多多少少都能从艺术中反映出来。在去年9月份，柳淳风在与青年扶持计划的评委老师们进行深度讨论之后，她决定将“国家”的概念扩大成“亚洲”的概念，通过展览中艺术的作品，来发现亚洲各国对传统文脉传承的共同的共性。
韩娅娟(X)~(X= X) 高清数码影像 2015年
最终确定，以“东方物语——亚洲青年艺术家邀请展”为主题的展览，旨在探讨处于全球化浪潮中的亚洲，当代艺术家如何使用艺术语言探寻与西方及全球的对话方式，如何将东方的传统文脉传承体现在艺术作品中，亚洲特殊的东方精神如何在当代语境中生长。展览作品的形态包括等，在展览中，观众可以领略多元丰富的亚洲当代艺术的独特魅力，感受亚洲青年艺术家们与众不同的创造力。
杨凯 《寸金》《少年》 水墨绢本、亚克力 2016年 100x100cm
黄薇用传统非遗的方式表现的现场装置
策展人将展览划分为“国眼”看世界、物尽其用、新都市与多媒介三个部分，也正是她展览中要呈现的三条线索。“‘国眼’看世界”这一条线索之下，邀请的艺术家相对受到中国传统文脉的影响更深，以冯海涛、黄薇、陈子丰等艺术家为主，他们的创作跟中国传统文脉的关系更为紧密，以传统的媒介表现当代的生活。
黄彦《我的映像》综合材料
近景为日本艺术家柄泽健介的《共振之一》，右侧远处为温凌的《排球猴》和《熊猫人》
王礼军《童话》 综合材料 2017
雷磊《一个人的美术电影制片厂》映像装置 2016
“物尽其用”这一条线索之下邀请的艺术家更加善于利用材料，也就是“物”，对于材料的驾驭能力也是很多当代艺术大师的共性。这一部分之下，柳淳风邀请了包括柄泽健介、温凌、雷磊等艺术家，他们的作品尤其呈现出来展览的重要线索“物”。
左侧为任哲的绘画《松树林》《小区后面的树》 布面油画，右侧为唐钰涵的《白虎抬尾》钢板、陕西黑花岗岩
“新都市与多媒介”部分邀请的艺术家则更多的摆脱了传统特有的艺术符号，他们在当下生活，吸取的是碎片化的信息，现在的年轻一代已经不能够完全理解真正的中国传统文脉，如果要表现当下肯定要直面我们断裂的传统，而这跟都市、多媒介相关。这一部分则邀请了唐钰涵、许宏翔等艺术家。
中国美术馆馆长吴为山表示，中国美术馆是国家最高美术殿堂，肩负加强国际国内交流、促进当代艺术创作的文化职责，该展的举办正是落实这一文化职责的具体措施之一。“物”作为此次展览的方法论线索，彰显了青年艺术家对材料、空间、尺度与自身本我关系的表征。展览中亚洲青年艺术家前卫的构思、丰富的想象，细腻的观察，经由丰富多样的艺术语言展现了传统东方文化与全球化的现代文明的汇聚与交融。值得一提的是，展览突破常规的展陈模式，突出建构具体作品与展示空间之间的关联，以呈现当代艺术创作的多元性和丰富性。
展览呈现在中国美术馆5号展厅，将持续至2017年3月5日。
最左侧为艺术家陈子丰的《天空之城》 纸本水墨 2016
