重庆金山意库开园暨2016重庆两江创意活动月启动现场
2016年12月8日上午10点，由重庆市两江新区管委会、招商局集团主办，重庆招商金山意库商业管理有限公司以及重庆金泰国有资产经营有限公司承办的“重庆金山意库开园暨2016重庆两江创意活动月”活动正式拉开帷幕。
重庆金山意库开园暨2016重庆两江创意活动月启动现场
开幕式现场，上海红坊文化发展有限公司、伦敦中国设计中心、杨明洁设计顾问机构、英国伦敦艺术大学切尔西学院、日本武藏野美术大学、中央美术学院第十二工作室、同济大学建筑与城市规划学院、上海大学美术学院、壹集美学生活馆、威力纳尔车艺术博物馆等各单位代表约200余文创人汇聚“重庆招商金山意库”文化创意产业园。招商局蛇口工业区控股股份有限公司常务副总朱文凯，商家代表威力纳尔，伦敦艺术大学切尔西学院院长Dacid Crow，两江新区管委会副主任何友生相继致辞。
现场嘉宾合影
从工业园到文创园的蜕变 开启文创园区3.0时代
“设计创生”板块现场
“夏布新生”板块现场
据了解，2016重庆两江创意活动月活动以“城市生长的力量”为主题，系列活动分为“艺术相生”、“设计创生”、“夏布新生”、“创意迭生”和“生活家市∙集”五大板块，用文艺的方式展现废旧工厂向文创园区的蜕变历程，将从今年的12月一直持续至明年1月。
右墙所展示作品为安迪-沃霍尔丝网版画《梦露》
“生活家市∙集”板块现场
由两江新区和招商蛇口联合打造的金山意库文化创意产业园区的“前身”是两江新区出口加工区的厂房，这里紧邻奥特莱斯、宜家、洋展购所形成的新兴商圈。产业园将“文化基因”深植废旧工厂，参照招商蛇口的深圳“南海意库”模式，以“创意办公+文化休闲”为主体，以“文化商业休闲公园+漂浮的创意盒子”作为设计灵感，将于2016年至2018年分三期开园，园区建成后进驻的文化、创意设计等各类企业约300家，创意设计、文化艺术、观光休闲类企业数量占80%以上，园区年产值预计将达到60亿元。园区改造后总建筑面积约13.7万平方米，总投资额逾5亿元，2018年内全面改造完成形成产业规模。由工业向文化产业的转变，也见证着两江新区的产业转型调整。
“创意迭生”国际院校师生作品交流展现场
“我们在园区内规划了一个夏布中心，将把重庆的非物质文化遗产与世界顶尖的设计艺术结合。” 重庆招商金山意库商业管理有限公司总经理程正林表示，他们已经联系好伦敦艺术大学切尔西学院，将把重庆的夏布输入到伦敦请他们“再设计”，让古老的布料经过现代艺术设计后成为创意产品，得到更好的推广利用。
金山意库文化创意产业园
“魔方”碰撞塑料板凳 “1+1”空间点亮创意无限
四川美术学院副院长、艺术家焦兴涛，上海红坊文化发展有限公司董事长、总经理郑培光，四川美术学院油画系主任、艺术家李强合影
活动现场，艺术家焦兴涛与李强的城市景观艺术作品现场揭幕，将开幕活动带到高潮。
焦兴涛作品《在一起》
据介绍，“1+1”空间艺术计划由上海红坊文化发展有限公司董事长、总经理郑培光策展，是上海城市雕塑艺术中心与红坊文化策划的一项探索“城市更新”与空间文化艺术建设的实践计划，也是本届文化活动月的最大亮点。主办方邀请到雕塑家焦兴涛与油画李强共同合作在金山意库开展。这两项作品以《务虚》为主题，在近九个月的时间里，艺术家们不断探索、交流甚至争论，最终创作了三组具有参与性、共享性的空间艺术作品，为艺术如何介入城市更新改造提供重要案例。
焦兴涛作品《在一起》
在现场，我们看到焦兴涛的作品《在一起》，这件作品曾在成都、台北以及上海的户外空间都进行过展示。焦兴涛以生活中随处可见的塑料板凳作为艺术创作的材料，通过拼接、规划、摆放将上千个塑料板凳构筑成整齐划一的方阵。与其他地方所不同的是，焦兴涛为金山意库打造了一把超级大的可以乘凉、休闲的巨型凳子。“塑料板凳所特有的日常性和公共记忆，通过公众的参与和行为的叠加，在共同的书写中，构成作品完整的意义。”他如是表示。
焦兴涛作品《诗与诗人》
对于另外一件LED屏作品，焦兴涛接受雅昌艺术网采访时表示，《诗与诗人》这件作品最初的概念来自川美雕塑系四个工作室中的跨媒介雕塑工作室。“跨媒介雕塑工作室即从雕塑出发的实验艺术，雕塑的核心为空间、身体、时间、材料这四个因素，在这四个原点中可以进行的尝试我们都会探索，像交互多媒体，羊磴行为的参与，各种综合材料的运用等。”
焦兴涛作品《诗与诗人》
“这件作品不要看只是一块屏幕，但程序的编写和调试都花了很长的时间。以前人脸识别往往针对的是静态画面，这是一个完全动态的人脸识别，作为交互媒体而言，算是比较新的尝试。我比较感兴趣的是在日常生活中，路人走在屏幕前突然随机生成了一个字，跟着他走了一段，当他停下来看这个字和他是什么关系时，会扰乱大家在大街上的行走，日常的生活，可能更多的人会开始参与。又或者十个人参与，每个人随机所生成的字排序在一起，会成为一句话，有无意义都是我们所赋予的。”焦兴涛表示，这件作品在开放的空间中会因为户外的不确定因素，或多或少受到一些干扰。如果放在室内是非常稳定的，但也缺乏了公共性与互动性。“艺术与生活如何交叉，观众更好的参与到其中，是我所考虑的，在这样的空间里一定要有多向度的可能性，而不是单纯的‘发布’。”
李强作品《游方》
另一组由72张油画花卉作品的局部画片组成的作品名为《游方》，这件高18.4米，宽20.7米的巨幅作品是艺术家李强首次参与公共空间项目的作品，作品通过艺术家以往油画作品的局部合成一个游离于“有形”与“无形”的空间。
李强作品《游方》
“取名《游方》，有方形的画片在流动之意。”李强接受采访时谈到，自己从来没有考虑过要在画室以外进行艺术创作，这次算是实验了一把。从画室走到社会，平面作品又如何转换到空间当中，于我而言都是一种创作经历和实践经历。“这次的‘1+1空间艺术计划’对我来说是具有挑战性的，因为我的东西此前从来没有进入到公共空间。我一直觉得画画是在画室里与自己的一个对话。公共空间不太一样，这不像是展览，观众是冲着你的作品来的，你只需要创作出有足够魅力和吸引力的作品。如何与环境产生关系，是很重要的。你不能强求每一位观众都来看你的画，必须考虑作品与观众、与生活在此地的人之间的关系，而不是艺术家与作品之间的简单对话。这是一个很大的变化，也特别的有意思。在未来，可能还会有一些我作品元素的碎片融入在园区内，我希望作品与环境之间是一种自然的融合，并非是强加于此的。”
为什么选择在重庆做文化创意产业园，上海红坊文化发展有限公司董事长、总经理郑培光接受采访时聊到，“重庆这座城市的影响力在不断的增强，并有着有非常好的资源，另外重庆有足够的人将来会来消费文化。金山意库的位置非常好，做文创社区需要公众的参与，因此交通的可达性很重要，这边附近有奥特莱斯和宜家，它们的人群将来也会成为我们的人群。现在你看到的大概是我们总量的20%，还有80%会在2017年呈现出来，体量非常大。从物理上来将，将来这里的城市空间一定会发生非常大的改变;从液态而言，我们通过打造ADC(艺术设计中心)最核心的内容，确立在重庆‘艺术与设计’的定位，向这里的业内人士释放精准的信号，吸引更多具有实验性，热爱创意的人群。”谈及此次的“1+1空间艺术计划”，郑培光表示，“选择《在一起》这样一件焦兴涛的经典作品，是想让重庆人民也感受一下。此外，另一件作品《诗与诗人》以互动传媒的形式，在城市空间中呈现和表达了艺术家的观念，互动性和参与性是现在很重要也是具有前瞻性的艺术手段。此外，可能谈及公共艺术大家会想到雕塑，不太会想到将原创的平面作品进行再现。李强虽然是画油画的，但他画面的形式感很适合在城市的公共空间中进行呈现，会有不一样的感觉，也具有一定的挑战性。”
“城市生长的力量”主题论坛现场
文化大咖齐聚两江 围绕文化产业创新主题演讲
当天下午2点半，以“城市生长的力量”为主题的论坛也同时举行。本届论坛成功邀请到伦敦艺术大学副校长David Crow，IF亚洲地区总负责人李建国，工业4.0产业联盟秘书长杜玉河，联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心副秘书长李昕等国内外知名学府、专业机构、专家、学者前来参加。
“城市生长的力量”主题论坛现场
各界人士就“创新产业与城市”、“公共艺术与城市更新”以及“传统工艺的继承与发展”三大议题进行交流。通过个人演讲与圆桌讨探讨创意与城市、与产业、与文化、与传统的关系和未来。围绕“城市更新”理念，从空间再造、文创园区运营、商业空间再设计、文化旅游、城市设计、智能科技等不同领域的专家进行专业分享与充分交流，这对城市核心区的老旧物业与存量资产、部分产业外迁后遗留空间的再造与进化具有积极意义。
据悉，文化活动月期间，该园区还将开展一系列创意无限的活动，为博大精深的传统手工艺的创新发展提供支撑，以网络化的市场交易助推园区成为重庆文化创意产业的发展引擎。
