开幕式现场
(雅昌艺术网讯)2016年5月18日，“浑然天地间——老甲大写意作品展”在北京画院美术馆开幕，展览展出了老甲的大写意作品50余件，呈现了八旬艺术家贾浩义自80年代以来所创作的写意精品之作。开幕式现场，北京画院院长王明明、中国画院院长杨晓阳、中央美术学院教授邵大箴等先后致辞，评价了老甲写意绘画的重要性。
艺术家老甲
北京画院院长王明明
国家画院院长杨晓阳
中央美术学院教授邵大箴
开幕式现场
老甲，本名贾浩义，北京画院画家。20世纪80年代中期至今，他将全部精力投入到大写意水墨画创作中，形成了自成一格的绘画面貌，其理论与实践在画界亦产生了不小的影响。2016年，恰老甲80寿辰。他将代表作品《人之初》、《抓马》，巨幅作品《天地神游》等十余件重要作品捐赠北京画院，并在北京画院美术馆举办个展。展览根据作品主题分为四个板块，分别为“浑然天地”、“人之初”、“踏月嘶风”、“力拔千钧”，展示了老甲在寻找自我和展示自我的图像表达以及精神历程。
北京画院院长王明明在发言中回忆说他与老甲是同一时期进入北京画院的画家，至今已有40年，所以他对老甲多年来的创作都甚为了解，他说老甲走了一条非常艰苦但是最终进入光明的路，近期中国美术馆与北京画院美术馆的两次个展正是老甲多年来艺术创作的汇报。
“我们刚刚进入北京画院的时候，老甲还是以传统水墨为主导的表现现实生活题材的作品，没有几年，他就开始进入他创作的第一个阶段，那就是‘人之初’系列，凭着自己的激情对原有创作进行反叛，所以那时我也持怀疑态度，感觉到当代的水墨依然存在很多问题，可是现在他的创作完全突破了我们很多的困惑。”王明明谈到，老甲的创作带给当代水墨画很多新的可能性。
在上个世纪80年代，老甲创作了一组《人之初》的水墨画：澄明的天空浮着一团彤云，一条淡墨弧线界出了天地相交的地平线，几点浓墨画出了一个赤条条的男婴，他正立身天地之间，俯视刚刚尿出的水坑，陷入沉思。这也正是展览的第一部分，按照中国哲学“三才”观，天与地生成宇宙，而人居中接通天与地，天、地、人遂为“三才”，文明肇始，意识诞生。《人之初》描画的就是“三才”的原始图像，那个俯视自己的尿沤陷入沉思的婴儿，是一切人类思想、意识的鼻祖，他的茫然，一直延续至今。老甲用极简约的几个符号，描画出人类文明肇创的那个诗意而童趣的瞬间。
人之初 1987年 北京画院收藏
抓马 2008年 北京画院收藏
铁流 1999年
草原行 198×97 北京画院收藏 2007
春来了 183x144 北京画院收藏 1989
大地晨曦 375×128 1999
得奖归来 96x120 北京画院收藏 2010
方笔之驹 134x133 北京画院收藏 2001
老甲在画里、画外均关注对生活和艺术的思考，但他却努力在画面中淡化这种“痕迹”，而显现出极为“冒险”的一面，甚至将大写意当做一座“险峰”来攀登。他曾说，“大写意，是写意画的高端、险峰，是艺术殉道者的标识。”正是有了这份为艺术而殉道的执念，老甲的笔墨成为一种哲学、一种精神、一种美学观念的升华。
王鲁湘先生在写给老甲的文章中谈到：“老甲走到了东方意象绘画的极致，再往前冒一点，就是抽象水墨了。”老甲在看似随意涂抹的笔墨之间，始终保持着内心警醒，每一个点、线、面都有内在的秩序和逻辑，每一笔点划在充当抽象的构成元素。
老甲的大写意题材最为人称道的就是马、牛、人的形象。他画的马和牛都是精神的意象，是人类的自我写照。老甲不仅将自己物化，同时也将对象人格化。正如人物画之有肖像，有群像，有史诗般的大场景一样，老甲的马和牛也有肖像，有群像，有史诗般的大场景，它们寄托着老甲对人类命运的沉思，也寄托着他对天地精神的美学理想。老甲通过对他所钟爱的两种动物的反复写意，表达了对力量、速度、自由、和平的无限向往。
老甲笔下的马，是速度的象征，也是自由之风，自由之魂的象征。《铁流》是此次展览中展出的一件重要作品，画面内容是奔马的群像，笔墨风驰电掣，把群马在速度中带给观者的激情表现到了史无前例的程度。老甲不画传统中国画里约定俗成的“孺子牛”，却更加偏爱公牛。在他的作品中，牛成为力量和敢斗敢为的精神载体。
