3月8日，艺术家梁硕的最新个展“无隐禅院”在798北京公社开幕，这也是艺术家梁硕在北京公社的第一个个展。
此次展览的“无隐禅院”是继个人空间项目“女娲创业园”、“托普欧乐居”之后再一次针对“展厅”这个概念的全新尝试。
“上山”入口处
“无隐禅院”是清代沈复《浮生六记》里记载的一个破败中的寺院，本身并没遗留实体。梁硕根据文字描述恢复其空间意趣。作品使用的主要材料是北京公社上一个个展留下的展墙，包装箱、纸盒，展墙内的龙骨，等等撤展之后留下的废弃物。就连灯光也就地使用原有的灯光。
“山路”崎崛，“乱石”穿空
到达“山顶”
跟前两次的展览相比，梁硕延用了他在这个系列中“就地取材”的创作方式，以及一惯的“渣”式审美系统，以对各种风格化空间的“搭建”，呈现出艺术家独特的工作机制：在现实中的种种有限的条件下，进行最大程度的创造。依照这种逻辑，创造的最终结果往往是反风格的，不可测的，艺术家通过展厅向公众呈现了一个即兴的、在地的、临时的、体验的一次性事件。
“竹林”
“寺门”隐在竹林后
竹林上方透过的“阳光”
寺院内的”大雄宝殿”
建于半山坡上的建筑具有不同的高度层次
位于寺院尾部的“藏经阁”
出寺院后可以看到山下的“湖水”
从早期的“民工系列”开始，到后来的“物质练习”、“臭美”、“费特”系列作品，以及近期若干空间项目的整体尝试，梁硕慢慢地探索出对于机制与现象的理解。并逐渐构成了他整个艺术创作中的主线。没有观念的预设而去探索物与物之间的关系，不改变现成品的结构而将它们进行重新组合，或者用毫无“艺术”和“意义”的物理动作来进行全新的创作，这些都是在艺术作品的表象背后，艺术家对于物质的理解。
展览现场：艺术家梁硕 艺术家于凡
展览现场
“无隐禅院”是梁硕对于文字描述的视觉转化，也是对园林语言的个人理解。相对以往的现场性作品，这次在操作方面的难度更加强化了：基于画廊现有的空间和物质条件，化限制为契机，就地取材。搭建的大部分材料，都是画廊以往艺术项目或库存的遗留物品，艺术家的任务则变成如何使之在新的语境里充当恰当的词句，以及如何在紧迫中集结游荡的经验。这也是他对“限制生自由”这一方法的再次操练。
在有限的条件下去激发储藏的能量，就像梁硕自己所说的：“没有限制就没有自由，没有条件就没有发挥”。艺术家在自己编织的机制与现象的逻辑中自由游走，让观者自己去体会这种“渣”的趣味。
据悉，展览将持续到2015年4月30日。
