昨天下午，上海当代艺术馆（MoCA）举行了首届动漫美学双年展的开幕仪式。
由于MoCA的展览空间并不大，那些作品在展览现场就显得十分密集。原本这可算是一个弊端，但由于动漫艺术作品的特点，在视觉上反而显得色彩纷呈、层次丰富，一股喧嚣和喧嚣背后的惆怅相互裹挟着扑面而来。其实，很多参展作品都是熟面孔，它们要么就是参加过不久前的“果冻时代”艺术展，要么就是曾在各种以“卡通”、“动漫”为主题的展览中露面。
MoCA馆长龚明光认为，动漫美学的艺术已经成为新世纪全球艺坛中最重要的创意来源之一。所以上海当代艺术馆举办第一届的动漫美学双年展，希望展现这股在大众流行文化中新艺术种类的力量”。
中国当代艺术火热的背后，是艺术语言的日渐重复和创作题材的日渐匮乏。要维持目前的国际地位，中国当代艺术必须自我突围，寻找新的素材，更新艺术的语境。卡通、动漫，成为顺理成章的救命稻草。
卡通、动漫是一种根植于先进的电子科技和强势的大众传播的艺术样式。动漫美学双年展策展人陆蓉之认为，动漫美学艺术的流行创造了一种全新的产业，这是种深植于形式与创意杂异化的动漫美学艺术。这种青春崇拜会如光速般透过互联网、电视、卫星、手机以及无数更新的电子产品而漫游全世界。动漫美学的艺术语言，其实涵纳了现代主义、后现代主义，甚至可能以视觉语言或视觉符号的形式而传承至永恒。
陆蓉之所说的“永恒”，其实是一个相当关键的词语。卡通艺术、动漫美学，似乎总是有一个“青春”的前提，那么，这些年轻的艺术家所创作的艺术品，如何能指向永恒？
或许，卡通、动漫的确适合被批评家、策展人和艺术家们挑选为未来的艺术样式。在看似千篇一律的卡通形象背后，是千差万别的作品细节和艺术家各自千头万绪的情感履历。但包括此次展览在内，确实也有一些作品是为了卡通而卡通的逢迎之作，还有一些科技含量颇高的作品，极尽高端复杂的技术手段表达了一些苍白简陋的观念。这些，才是更需要警醒的。
