近一个时期，纪录片竟然在电影院线展露风采，去年有《我在故宫修文物》和《生门》，今年有《重返狼群》和《二十二》等。电视台播出的纪录片也吸引不少观众，如近日央视播出的五集纪录片《零零后》。有人说纪录片的春天到了，这可能过于乐观，但是，纪录片进入观众视野并被关注，却是事实。
纪录片不同于商业电影，它是一种手工作业品。它的创作者为某种生命状态所动，沉入生活之中，与拍摄对象面对面，最大限度接近生活事实，记录生命过程，一拍就是几年、十年，甚至更长。在创作过程中，拍摄者要付出大量的时间和心血，投入自己的真实情感，可以说，每一部真正的纪录片，都是创作者跌爬滚打、用“心”拍出来的，是情怀的结晶。《零零后》拍了十年，《二十二》也是拍了几年。而工业运作出来的商业电影和电视剧，在资本的左右下，为赢利，拍摄周期越短越好，恨不得速成。生产者即便考虑到以内容“吸粉”，讲究好看好玩有意思的内容，但那内容说到底，也不是生活的自然状态在影片中的表现，而是工业化的结果，是被塑造、编出来的，“迷影者”看它不需要太多的心力，也不需要投入太多的情感，因为它没有多少生命感。影像工业发展到今天，影像产品挣的钱越来越多，而离人的生命状态越来越远。从这个角度讲，纪录片作为影像艺术，它在坚守着艺术精神；纪录片从边缘走进观众视野，说明社会在进步，精神在生长。
观众对纪录片有一个相对共同的期待，那就是真实，它对生活和生命的记录应该是原生态的。走进影院或者坐在电视机前看纪录片的观众，看的是生命的真相，体验的是生命深处的东西。所以，真实的、记录生命状态的纪录片才能赢得观众，真实记录生命是纪录片生存的唯一理由。《零零后》跟踪、记录一群零零后的生命成长过程。这部讲述生命故事的片子，满足我们的不是对“新新人类”的好奇，而是让我们再次经历成长。看片中，我深切感觉到，成长是一个人一辈子的事。
观众在观看纪录片时对生命的感受，是纪录片的重要组成部分。这说明，纪录片的观众不是处在被塑造的状态，他在观影过程中独立存在着。观众的独立性，是纪录片的创作者给予的。纪录片创作者遵循的“不介入，不控制”的创作原则，既尊重了记录对象，也放弃了对观众的控制。观众作为观者，他在冷静地看，作为生命体，他在感受生命，在体验生命的内在，或审视或共鸣，他存在着，而不像“迷影者”，迷迷糊糊把自己丢了。洪兆惠
