“潜存的欢愉”创作展海报
(雅昌艺术网讯)2017年12月15日，“潜存的欢愉”创作展暨开幕式多媒体展演“欢愉之夜”在柯木朗艺术园举行。本次展览由广州柯木朗艺术园主办，柯木朗尚艺空间、汇谷艺术空间、汇悦台维度空间、尚品宅配协办，由石磊担任策展人，王璜生为学术主持，集聚了当代艺术的中坚力量，注重呈现艺术家生活状态对艺术创作的影响，以及通过艺术家的个人风格对生活方式的引领来观察艺术的社会价值和文化意义。包括马六明、小西纪行、王璜生、王焕青、方少华、邓箭今、冯峰、石磊、江衡、孙晓枫、肖丰、李邦耀、苍鑫、陈雄伟、范勃、杨国辛、杨勇、郑国谷、胡赤骏、郭伟、袁晓舫、谢晓泽、傅中望、管怀宾、蔡广斌、薛松、魏光庆、魏青吉(按姓氏笔画排序)在内的28位艺术家参展。
“潜存的欢愉”创作展开幕式现场
苍鑫《神圣几何的书写》 行为 180x120 2015
蔡广斌《自拍-美丽的像花一样2016.2.9》水墨 铜版 230x800cm 2016
邓箭今《被一个隔岸观火的家伙臆想的风景边界NO.3》 280x400cm 布面油画 2016
胡赤骏 《泡马(暂名)》 180cm(h)x180cm(w)x70cm(d) 装置 2017
王璜生 《游·象201105 纸本水墨 123x123cm 2011 中央美院美术馆藏
当代艺术在中国始于改革开放，发展历史很短，却伴随了中国的城市化进程。从诞生之初，当代艺术便密切关注“当下”，艺术家们基于所处的时代、所生活的社会以及所经历的一切情感，来表现周边生活中的主题;也因此，曾在上世纪八九十年代的历史转型期，被命名为前卫艺术或先锋艺术。如今，随着社会的快速发展和格局的巨变，当代艺术的创作面貌和自我功能也慢慢发生演变，不再仅以西方“当代艺术”为原型的形式和观念游戏，也不仅仅是简单嫁接中国传统文化的样式，或以前卫、先锋之名行流俗之实，而是有了更宽泛、更具包容性的的文化承载。
“欢愉之夜”现场
范勃《B2-15》《B2-9》 200x114cm x2 麻布 油彩 药品 2017
方少华 《胸有成竹(色彩稿)》225X56cm 2013
冯峰 《每一个物体都是有生命的·耳几》人造石 86x86x38cm 2013
傅中望 《木枪》 木 100cmx22cmx48cm 2017
管怀宾 《顶光》 2010-2016 影像 9'04''
郭伟 《手稿-28》 丙烯 布上 30x40cm 2015
李邦耀 《走廊》布上丙烯 230x200cm 2017
而此次参展的28位艺术家，大多具有较长时间的创作经历，并亲历了中国现代艺术历程的80时期、见证了从上世纪90年代正式开启的消费时代，艺术于他们而言，已成个人需求，并渗透到日常的生活方式里。无论对自身、对社会还是人与人之间、社会与人之间的关系的思考，都是一个长时间也比较复杂的过程。这一切经历，最终都渗透到艺术创作上，并呈现出鲜明的个人面貌，构成当代艺术的中坚力量。通过他们的个人创作，观众可以更深入地梳理当代艺术的脉络，找到作品的渊源和背景，从而更好地理解艺术。
“欢愉之夜”现场
杨勇 《神经质》150cmx110cm 摄影 2011
郑国谷 《符号》 88x60cm
王璜生在前言中认为，探讨艺术家与日常生活的关系，包括创作、行为与心理等等，是一个颇有意思和可能展开的话题，“当艺术家发现生活就在自己的身边，在自己的身上，于是，便开始经常在自己身边和身上搞生活搞艺术了。”
像艺术家胡赤骏，花十几年一个劲地在荒山僻野中搞自己的“湖庐”，搞出山光水色，村野林风。而这样的过程与行动，在评论家、社会学家李公明的眼中，便看到了人与人的关系、人与自然、乡村与环保、文化与时代、乡土与政治等等的问题。而王璜生在好端端花红叶绿、花潮如海的“花城”不呆，却跑到帝都灰蒙蒙的郊外搞个“绿川书屋”，养个大狗，折腾些铁丝网，折腾得不亦乐乎。这到了史论家巫鸿的笔上，就有了“逾界”，不安分的说法，还说：“‘逾界’既诱人又隐藏危险”。还有，孙晓枫潜心欢愉地在自家院子里搞搞美食，不自觉就搞出了文化，搞出了“对自然的敬畏”，搞出了“微食大义”。
“潜存的欢愉”创作展展览现场
江衡 《凹》对称两面之一 2500x1850x834mm 电镀不锈钢 不锈钢镜面 铁皮 手工铸造 2016年
马六明《 No.14》100x80cm 2015-2016 油画
石磊 《深处》 200x160cm 布面油彩 2017
王焕青 《新青年》 布面油彩 丙烯 2000mm×1350mm 2013～2015
王璜生认为，虽说是艺术家个人身边和身上的“生活”，其实，这“生活”不只是你自己的，而可能联系或被联系着一个大的社会，大的时代，大的主题，大的思想;但是也其实，这“生活”不必联系着那么大那么多也很好，对于自己的人生来讲，无限丰富、五味俱全就足矣。
同样可能也要警惕所谓自己的“生活”，其实有可能是活在别人、活在外在、活在一个无形的手之下的，当年的获奖、职称、提升、大展等，对于一些人来讲，也许已经有点不屑一顾了。但是，无形的手还存在于市场、资本、欲望、利益等等之中，当我们的“生活”无法看清楚内与外、真与假、自己的还是别人的时，我们的所谓“艺术”也就只能是在别处了。
“潜存的欢愉”创作展展览现场
魏光庆 《金瓶梅No.57》布面丙烯 2009 120cm×150cm
谢晓泽《金瓶梅》每幅52x 75cm 104 x 225cm 档案级打印(2014拍摄，2017年印制)
薛松 《五星经典No.1》100cmx100cm 综合材料 2017
杨国辛 《迟此无喻》影像
因此，“潜存的欢愉”，既是要看清我们潜在的、自己的生活，我们可以潜在于自己的生活中去观察、思考、表达，用作为“艺术”的方式;又在这样潜在的、自己的生活中欢愉着···因此，在这一展览中将看到这样一群艺术家“潜存”并“欢愉”着。
据悉，本次展览将持续至2018年2月6日。
