(雅昌艺术网讯)2015年11月24日，“博特罗在中国”讲座将在中央美术学院美术馆举行，讲座将围绕“艺术风骨作为创作立场”、“民族性审美与世界性接受”、“艺术史演进的偶然与必然”三个主题展开讨论。届时将邀请嘉宾费尔南多·博特罗，以及刘小东、隋建国、邢啸声与大家一同讨论。
安格尔《里维埃小姐像》再创作 费尔南多•博特罗 171cm x 131cm
主题一：“艺术风骨作为创作立场”
在博特罗的艺术世界里，会发现他强大的、基于现实的精神力量，作品里能看到他对世界持续关注、关怀的题材。在他手中，“天灾”与“人祸”都能用独有的绘画手法来表现，悲情的泪水、人为的不公平事件。他画的是所见，更是所思。他在众人皆“见”的社会中，画出其独有之“思”，用博特罗式艺术语言将其“思”呈现给观众，作品深深地烙刻出他的“艺术风骨”。
每个艺术家，都无可避免受到其所处时代与社会的影响，嘉宾们将从不同视角阐述心中的“艺术风骨”标准，如何借助艺术的语言将其对世界和人生的认识与态度、视象与思想表达和传递给观众。
凡·艾克《阿尔诺菲尼夫妇像》再创作 费尔南多•博特罗 205cm x 165cm
主题二：“民族性审美与世界性接受”
83岁的费尔南多•博特罗，半个世纪以来以其独特的风格和对体积与色彩地不懈探索而著称于世。他初期的油画和素描作品灵感来自古斯塔夫•多雷的版画以及斗牛表演的海报。他的作品有着宽广的涵盖力，创作主题不仅概括了他自身艺术造诣与背景经历、哥伦比亚的文化艺术、拉丁美洲文化艺术，还象征性地勾勒出世界上一个重要的当代艺术演进轨迹，他对童年时代哥伦比亚及拉美当地风情的描绘更是实现了罕见的普适性。
人们常说“只有民族的才可能是世界的”,每个民族都会有“集体无意识”的共性审美观。当作品符合民族的共同审美观且同时能够被其他民族读懂与欣赏时，则世界性的艺术接受就会产生。在互联网时代语境下，如何能够保持民族性的个性审美与世界各族人民的共性接受更好的连结?什么是民族风格明显的博特罗作品在世界范围内被广泛接受的因素?通过什么方式、手段、形式将优秀的民族艺术盛宴给全世界的人民共同分享而不被同质化?嘉宾们将探讨上述问题对中国当代艺术的借鉴和启示意义。
《斗牛士》 费尔南多•博特罗 120cm x 91cm
主题三：“艺术史演进的偶然与必然”
博特罗在绘画和雕塑两个领域从事创作，都取得了举世瞩目的成就。在绘画领域，他深受意大利早期文艺复兴的大师们影响，又结合故乡麦德林的民间传统，尤其是根据自身的特点和追求，以拥抱世界的胸襟但却冷静观察的目光，然后采用略加变形的风格化造型，在普通的画布上以普通的颜料施以薄彩，进行传统意义上的创作。但是，他的画作却具有现代品格。因为他的视象既与古人有别，又不同于今人，只属于生活在现代的这位艺术家。他的雕塑作品用另一种艺术表现形式也证明了这一观点。
能真正载入史册的艺术家，必然是因为其所作的贡献对美术史的演进起到了至关重要的作用。博特罗的艺术作品形成了其独有的样式，从强烈的色彩、极端的体积感、形体比例上完全的自由、边线自如地扩大，到通过现实题材来表达一种体积带来的美感和雕塑性。他的作品从“理式”到“形式”到形成了新“样式”，艺术史会以怎样的角度选择博特罗?这是艺术史演进的必然选择还是博特罗的偶然出现丰富了艺术史?这对当代青年艺术家们的成长有哪些启示?嘉宾们将从各自视角深入分析以上问题。
讲座详情
时间：2015-11-24(Tue)19:00-21:00
地点：中央美术学院美术馆
讲座:“博特罗在中国”——与费尔南多·博特罗对话
嘉宾：费尔南多·博特罗、刘小东、隋建国、邢啸声
主持人：方敏儿
费尔南多•博特罗
83岁的费尔南多•博特罗，半个世纪以来以其独特的风格和对体积与色彩地不懈探索而著称于世,是目前世界上最重要的在世艺术家之一。博特罗在1932年(现年83岁)出生于哥伦比亚的麦德林，是目前世界上最重要的健在艺术家之一。他的艺术既深深扎根于西方绘画传统，又带有深刻的哥伦比亚文化的烙印，风格孑然不群，被世界各地的人们所熟知和敬仰。在整个创作生涯中，他坚持对体积和色彩不倦探索，尽情地描绘记忆中的哥伦比亚和拉美地区风情。他深受艺术史上诸位大师作品的影响，尊重并传承优秀艺术传统。50多年的艺术创作生涯，博特罗成为了世界上最多产的艺术家之一，并实验性地利用各种媒介表达艺术理念。他的作品常年在世界各地展出，成为了博物馆展览作品最多、专访最多和录制影视节目最多的健在艺术家。博特罗至今仍然笔耕不辍，积极践行着他的艺术使命。
《高跷小丑》 费尔南多•博特罗 186cm x 119cm
《吉他静物》 费尔南多•博特罗 178cm x 133cm
《山间漫步》 费尔南多•博特罗 190cm x 103cm
《我的麦德林卧室，梵高作品再创作》 费尔南多•博特罗 143cm x 98cm
《象》 费尔南多•博特罗 112cm x 84cm
